Miquel Torner de Semir (1938) - Mujer con flor

アーティストが署名した部分の下部

作品は額装で展示されています

作品サイズ：高さ65 cm x 幅50 cm

額縁サイズ：高さ82 cm x 幅68 cm

良好な状態

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MIQUEL TORNER DE SEMIRの伝記

ミケル・トーネル・デ・セミールは、1938年に過去の20世紀のスペイン、サンタ・パウ城（ガロッチャ、ジェローナ）で生まれ、火山に囲まれたこの象徴的な建物で生まれた最後の生存者です（現在はサン・フェリウ・デ・ギソルスに住んでいます）。この事実が彼の画家としての側面を形作りました。古きカタルーニャの男、教養のある人で、いつも中世、ピレネーのロマネスク、初期のゴシックに惹かれてきました。イタリア・ルネサンスの影響、特にフラ・アンジェリコやラファエロといった quattrocentoの画家の影響は、セミール・デ・セミールの多くの女性肖像に感じられ、今回の作品にもその痕跡が残っています。古さと新しさのこの混合こそが、彼の作品の独創性の源です。おそらく最も彼を形づくったのは、ロマネスクとゴシックの知識です。濃い黒い縁取りで囲まれた彼の多くの人物像は、ゴシックのステンドグラスを連想させ、輝きを放ち、独立して美しい作品として存在します。壁画画家・版画家のリカルド・マルレットの弟子として、最も重要だと彼が考えるもの、すなわちデッサンの規律を学びました。マルレット師とともにモダニズムとカタルーニャのヌオボセントリズムを知りました。バルセロナのサン・ジョルディ美術学校とマドリードのサン・フェルナンド美術学校で学び、プラド美術館を訪れ、ベラスケスの絵画に触発され、彼の好みと独自のスタイルで、鮮やかなピンクや蛍光紫といった色調を用い、現代性と画家の親しみやすさを強く表現します。さらに、よく観察すると、コラージュの技法を用い、布片や段ボール、楽譜までを貼り込む場面に出会えます。

パリでは彼が自称する「古いものと新しいものの間」で作品を開始します。1968年にはテラサで個展を開始し、その後カタルーニャの他の都市やパリ（エスパス美術ギャラリーとブティック）でも開催します。彼の作風は地中海的な具象から始まり、抽象へと展開し、現代的概念の具象へと回帰します。結果として地中海絵画の最も重要な作家の一人と見なされています。

これらの潮流はバルセロナでダウ・アル・セットというグループを知っていたこともあり、彼の作品には馴染み深いものでした。ダウ・アル・セットの学校には、トラッツ、ムシャール、タピエスといった名高い作家たちが集まっていました。彼の絵画は生き生きとした色の使用が特徴で、作品を一言で表すなら「 VIDA（生命）」です。したがって、このカタルーニャの画家の素晴らしい作品は、豊かで濃密な色彩とさまざまな素材を用いた表現力豊かな絵画として特徴づけられ、独特の個性と高品質の表現主義絵画を生み出しています。

クラシックと新しいものは、ミケル・トーネル・デ・セミールの筆によって融合します。時間は溶け、薄れていきます。過去と現在の境界線は、彼の絵画とキャンバス上の描き方によって消え去ります。ミケルは、過去を現在の声で語ることに、かつて誰も成し得なかったことを成し遂げます。彼の声は彼の絵画そのもの。彼の手法は情熱。彼の業績は彼の全作品です。

このゲリュンデン出身の画家は、古い時代の影響を強く受け、ジョット、イタリアのルネサンス、そして抽象画家たちの探究にも影響を受けています。これらすべてが彼の絵画の出発点であり、技法よりも技術にこだわる面があり、過去と現在を結ぶ橋渡し役を目指す一方で常に新しいものへと開かれ、絶えず探求します。ミケル・トーネル・デ・セミールの作品の興味深い対比は、古代の人々・場所・状況を現代的な画法で描く点です。彼はタイムラインの規則を破ってきたと言えます。ミケル・トーネル・デ・セミールは、線や形を極めて直接に定義し、2次元のキャンバスを3次元の質感の集合のように見せることもあります。

彼の作品には、フォーブズ趣味の強いアクセントがあるものもあり、色調は鮮烈で表現豊かです。対照的に、人物の表情は穏やかで虚ろな眼差しを示し、観る者を作品の周囲と芸術家の思考の世界へと誘います。とはいえ、セミールには、構図を非常に整った形で単純に表現する独自のスタイルがあります。女性像は宗教美術の穏やかな形を持ち、精神の落ち着きを表現します。

ジョアン・リュイス・モンターニェによれば、バルセロナ出身で美術批評家協会の会員でもあるこの名高いカタルーニャ画家トーネル・デ・セミールは「構図と色彩の創造性に富み、決断と対比的な色彩パレットが刻まれた作品を生み出す」と評価され、人物・風景・構成を示し、学術絵画の明らかな例でありながら、形式と技術の一定の革新を欠かさず、個性的な表現手法を持つと説明します。

美術評論家ジョセップ・M・カデナはセミールについて次のように述べています。「画家は各構成要素の輪郭を力強く正確な線で刻み、基本色を用いて感情を表現します。場合によっては『枠の中の絵』を描くことにも挑戦し、背景には抽象的な解釈や符号を置こうとします。こうして多様な芸術表現の形式間に前向きな関係を築き、彼の言語的表現はより豊かで魅力的になります。彼にはシンプルさの中に非常に良く組み立てられた構成を基盤とする独自のスタイルがあり、女性像は宗教美術の落ち着いた形を取り、精神の実現を支える秩序とリズムを求めます。彼の絵は倫理的で、作品を知る者には前向きな感情を伝えます。」

J・L・ロップ・S.：「線、基本的で強力、正確、鋭敏な筆致は形を設定し、セミールが我々に示す熟考された構成の中で空間を区切ります。そして、違う見方、想像力、現実を結ぶ夢が現れ、基本色と柔らかな色调の組み合わせで彩られた cromatismo が現れます。これは風景や人物の別の現実を発見する個人的なスタイルであり、観る者を捉え、想像力の道へと導く魅力的で興味深い作品です。」

原始的な視点に忠実であることから、師への社会的な地位はあまり気にせず、作品は多くの国にあり、ヨーロッパ・アメリカ・日本で展示されてきましたが、その履歴を網羅的に挙げるのは難しいです。現在はマドリードのLa Galería Arcadiaで恒常的に展示しています。

2003年、王室貨幣博物館が、彼の作品の一つを切手として刊行することを選定し、スペイン憲法25周年の展覧会に参加させました。同時にマドリードの王室貨幣博物館は彼の作品の展覧会を組織しています。

トーネルの作品は、パリ、ブリュッセル、フランクフルト、ハイデルベルク、ストラスブール、サン・ポール・デ・ヴァンス、ディジョン、クレルモン＝フェラン、バルセロナ、ジェローナ、バレンシア、セビリア、ポンテベドラ、オビエド等、欧州諸都市やスペイン各地で多数展示されています。以下では、このカタルーニャの画家の最も重要な展覧会の一部を紹介します：

主な展覧会
アミックス・デ・レス・アーツ・テラサ - バルセロナ
ピナコテカ・サバデリ - バルセロナ
ソシエテ・デ・アーティスト・インデペンダンツ - パリ
グラン・パレ - パリ
ダン・アート - Béziers（フランス）
ギャラリー・エスパス - パリ - ボーブール
リオン・クラブ - シャルトル（フランス）
歓迎特別賞 - ドリュー（フランス）
サロン・ドゥートーモ - クレルモ-one - フランス
グランプリ・ラ・ファム・エ・ランボナール・ジャンヌ・ガティノー - パリ
サラ・ガヴィーナ - パラモス - ジローナ
サラ・クララ - オロット - バルセロナ
エスパイ・クルトゥラル・フランコリ - バルセロナ
ギャラリー・ブティック - パリ（フランス）
ラ・ギャラリー・ドゥ・ロテル・メリディアン - パリ
ラ・アトリエ - プラハ・ダ・アロ - ジローナ
ミネラルソース・エプティゲンの展示室 - スイス
アカルディアギャラリー - マドリード
アート・スター・ギャラリー - マドリード コレクティヴァ
ギャラリー4・カントン - オロット・ジローナ
カタロニア美術館 - バルセロナ
アート16ギャラリー - オロット・ジローナ
ペドレゲ・アート・エスパイ・コンテンポラニ - ジローナ
ダ・ヴィンチ・アート・ギャラリー - ジローナ
ディジョン公爵ギャラリー - フランス
カンポ・ウ・カンポ・ギャラリー - ベルギー
B.C.S. ギャラリー - ア Strasbourg, フランス
ハウス・アーノルド - フランクフルト・アム・マイン - ドイツ
ハウス・ベルリングホフ - ハイデルベルク - ドイツ
ナウミレニウム - バルセロナ
ラール・センチュリー・アート - バルセロナ
サンシエンソ国際ナウティコ・クラブ - ポンテブレダ
ピカソミオム.コム - マドリード
クリスチャン・デイジー・アートギャラリー - ディジョン＝メージュフフランス
スペイン憲法25周年記念展 - マドリード
サラ・コンスタンティ・アート、レウス（クリスマス・展、2009-タラゴナ）