Fauvist School (XX) - Woodland Path

Fauvist Catalan School
1944

La Arboleda

Óleo sobre cartón

Obra anónima, sin firma visible

Inscripción manuscrita al reverso:
«La Arboleda – 27 de Abril 1947»

Lectura propuesta

Medidas de la obra: 35 × 30 cm
Medidas totales con marco: 45 × 40 cm


INFORMACIÓN IMPORTANTE PARA EL COMPRADOR

La obra será preparada en nuestro centro logístico mediante embalaje profesional a medida, utilizando materiales adecuados para proteger tanto la pintura como su marco durante el transporte.

El envío se realizará asegurado, con seguimiento y, habitualmente, dentro de los tres días laborables posteriores a la confirmación del pago.

El marco se ofrece como cortesía y no constituye el elemento principal de la venta. Sus posibles señales de antigüedad, desgaste o uso deberán valorarse mediante las fotografías, que forman parte esencial de la descripción.


1. IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA

1.1. Autoría y cronología

Obra anónima de escuela fauvista catalana.

Fechada en 1947 mediante una inscripción manuscrita conservada en el reverso del soporte.

No se observa firma visible en la superficie pictórica.

1.2. Título y temática

La arboleda.

La composición representa el interior de una arboleda atravesada por un sendero sinuoso. Los troncos claros se distribuyen verticalmente por toda la superficie, mientras las masas de vegetación y los espacios abiertos construyen una atmósfera serena y luminosa.

La inscripción del reverso permite relacionar razonablemente el paisaje con el entorno natural de Olot.


1.3. Técnica, soporte y dimensiones

Óleo sobre cartón.

Medidas de la pintura: 35 × 30 cm.
Medidas totales con marco: 45 × 40 cm.

La obra se presenta enmarcada con una amplia moldura ornamental de inspiración clásica, acabada en tonos plateados, dorados y rosados.


2. DESCRIPCIÓN ARTÍSTICA

2.1. Composición

El paisaje se organiza mediante una sucesión rítmica de troncos verticales que conducen la mirada hacia el interior de la arboleda.

Un sendero claro atraviesa la zona inferior y se pierde entre los árboles, creando profundidad y movimiento dentro de una composición predominantemente vertical.

La ausencia de figuras humanas concentra la atención en la luz, el color y la estructura natural del paisaje.


2.2. Ejecución pictórica

La pintura está realizada mediante una pincelada amplia, visible y sintética.

Los troncos se construyen con trazos claros bordeados por violetas y grises, mientras las copas y el terreno se resuelven mediante manchas planas de verdes, azules y blancos.

El artista prescinde del detalle minucioso y organiza la escena a través de grandes relaciones cromáticas. Algunas zonas presentan una aplicación más espesa de la materia, especialmente en el follaje y el sendero.


2.3. Color, luz y atmósfera

La paleta combina verdes pálidos, blancos, grises azulados, violetas y ligeros matices rosados.

El empleo de colores claros y parcialmente antinaturalistas transforma la arboleda en un espacio luminoso y poético. La luz parece filtrarse uniformemente entre los árboles, suavizando los contrastes.

El resultado transmite serenidad, frescura y una interpretación emocional del entorno natural.


3. CONTEXTO HISTÓRICO Y ARTÍSTICO

3.1. El paisaje catalán y el entorno de Olot

Olot y su comarca constituyeron uno de los principales centros de la tradición paisajística catalana.

Sus bosques, senderos y perfiles volcánicos fueron interpretados por distintas generaciones de artistas, desde planteamientos naturalistas hasta lenguajes progresivamente más libres y modernos.


3.2. Lenguaje fauvista

La simplificación de las formas, la autonomía del color y la utilización de violetas, verdes y blancos alejados de una descripción estrictamente naturalista permiten situar la obra dentro de una sensibilidad fauvista catalana.

El paisaje no se reproduce de manera literal, sino que se transforma mediante el color para expresar luminosidad, ritmo y emoción.

Esta clasificación se plantea como adscripción estilística y no como vinculación a un artista o grupo concreto.


3.3. Valoración curatorial

La obra destaca por la elegancia de su gama cromática, la claridad de su estructura y el ritmo visual proporcionado por los troncos.

La inscripción del reverso aporta además un valioso contexto geográfico y cronológico, situando probablemente la ejecución en Olot durante la primavera de 1944.

Catalogación propuesta a partir del análisis visual, estilístico y material de la obra, sin atribución cerrada a un autor concreto.


4. FIRMA Y AUTORÍA

4.1. Firma

No se observa firma, inicial o monograma visible en la superficie pictórica.


4.2. Inscripción al reverso

En el reverso aparece una anotación manuscrita cuya lectura propuesta es:

«De Olot (bosque) – 24 Abril 1944».

La inscripción permite relacionar razonablemente la obra con el paisaje de Olot y proponer una fecha concreta de ejecución o referencia.

No se dispone de documentación adicional que permita identificar al autor ni confirmar quién realizó la anotación.


4.3. Criterio de catalogación

La obra se cataloga prudentemente como escuela fauvista catalana, fechada en 1944, atendiendo a la inscripción del reverso, la temática, la técnica y su lenguaje cromático.

No se formula ni se sugiere una atribución a un pintor concreto.


5. ESTADO DE CONSERVACIÓN, GARANTÍA Y TRANSPARENCIA

5.1. Estado de la pintura

La obra presenta un estado de conservación general acorde con su antigüedad, técnica y soporte.

La superficie conserva correctamente la composición, la delicadeza de la paleta y la materia pictórica.

Se observan pequeñas irregularidades, roces puntuales, leves marcas y algunas zonas de empaste ligeramente irregular. Estas características no impiden la adecuada lectura del paisaje.


5.2. Soporte y examen

La pintura está realizada sobre cartón rígido.

El reverso permanece parcialmente protegido por el montaje del marco, aunque permite observar la inscripción manuscrita y las características generales del soporte.

La valoración se ha efectuado mediante examen visual y documentación fotográfica, sin análisis científicos ni examen con luz ultravioleta.


5.3. Estado del marco

El marco presenta señales de antigüedad y uso, incluyendo pequeños roces, desgastes, fisuras y pérdidas puntuales en su ornamentación y acabado.

Se incluye gratuitamente como cortesía y no constituye una parte sustancial del valor atribuido a la pintura.


5.4. Documentación visual

El comprador recibirá exactamente la obra representada en las imágenes.

Las fotografías muestran la pintura, su textura, marco, reverso, inscripción y estado general. Pueden existir ligeras variaciones cromáticas dependiendo de la pantalla o de las condiciones de iluminación.

Las fotografías forman parte integrante y fundamental de la descripción. Se recomienda examinarlas detenidamente antes de pujar.


6. PRESENTACIÓN, ENVÍO Y OPORTUNIDAD DE COLECCIONISMO

6.1. Interés artístico y coleccionístico

Una obra especialmente atractiva para coleccionistas de paisaje catalán, pintura vinculada a Olot y lenguajes fauvistas de la primera mitad del siglo XX.

La luminosidad de su paleta, la síntesis de las formas y la inscripción fechada del reverso le proporcionan un interés artístico y documental singular.


6.2. Selección de galería

La pintura forma parte de una selección realizada con respeto por su historia, sus cualidades materiales y la sensibilidad particular de los paisajes anónimos antiguos.

Una propuesta de amantes del arte para amantes del arte, basada en la transparencia, el estudio visual y una catalogación seria, prudente y responsable.


6.3. Embalaje y transporte

La obra será embalada profesionalmente a medida, utilizando varias capas de protección, refuerzos perimetrales y una caja adaptada a sus dimensiones.

El envío se realizará asegurado y con número de seguimiento. La expedición se efectúa habitualmente dentro de los tres días laborables posteriores a la confirmación del pago.

Los posibles costes adicionales para islas, territorios de difícil acceso, destinos extracomunitarios o zonas con tarifas especiales serán asumidos por el comprador cuando corresponda.