Signed; Antoine D'Agata - Ice - 2012

2010年12月1日、アントワーヌ・ダガタはこう書いている。「この二年間、私は写真を撮ることができなくなった。視覚の暴力に過剰に押し揚げられた感覚の激しさを、平板で人工的な言葉でどのように伝えられるだろうか」と。 Ice の刊行準備としてテキストを整える際、写真家はラファエル・ガリドに協力を求めることを選んだ。アントワーヌ・ダガタは統制を手放す：自分の言葉を他人の手に委ね、しばしばカメラをさまざまな人に託して自分が没頭した状況を撮影してもらう。統制の喪失。「予め定まれた運命、物の乱れと人の掟に直面して、私は這う。疑念と遊びを通じて自分が人間であることを治癒していく。」

それは、他者を通じ、情熱で結ばれた共同体の創造を通じて自分を癒すという、まさに事柄である。「貧困の閉じた円の中で、化学的依存が広がり、徐々に自明な退廃の必要性と、新たな社会秩序の形としての乱交を確立する。病の触手のような存在感が、私が通り抜ける空間と身体、そして私をも通り抜ける身体の中に宿る。

死の匂いは私たちの夢と抱擁を貫く。ウイルスに汚染された娼婦たちは死へと身を捧げ、同時に彼女たちを介して世界へと身を委ねる。」このようにして身体は触れ合い、衝突し、互いを吸収し、画像の中へと溶け込む；女性たちの名（Ka、Srei Lea、Avi、Lili、Bopha）は、筆致の中で一つの「 nameless girl（名も無き少女）」へと結び付く。 外見の鏡は砕け、現実は露わだ。しかしダガタの作品には決して無駄がない：結局のところ、我々の世界とその非人間性が糾弾されている。 ページをめくるうちに現れる恐怖は、写真家の「夜の果てへの旅」よりもむしろ、声を奪われた人々の肉体を塗りつぶす制度の沈黙された穢れと暴力的な偽善である。

アントワーヌ・ダガタは、体験しているその瞬間に、すなわち世界のどこにいても自分が体験する事を記録する。彼は普通の経験も極端な経験も紙の上に刻む。写真は道中での偶然の出会いと出来事から生まれる。できるだけ無意識の選択を心がける。ただし、執着は変わらない：道、恐怖、闇、性的行為。その形の野蛮さと視覚の誇張が、単なる記録を謳う画像以上に、私たちが見ている現実に立ち向かわざるを得なくさせる。観る者は、覗き見る者や消費者の立場に自分を置くことなく、極端な経験を共有し、世界の現状と自身の状態を問い直すことができるようになる。 Ice は、1999年から現在までの期間を密接な日誌として構想され、写真と薬物使用、性行為を結びつけて編まれている。

—ラファエル・ガリド