Tijs Dragtsma (1992) - Touching the sun





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Touching the sun is a 2026 original contemporary artwork by Dutch artist Tijs Dragtsma, executed in mixed media with scratch technique, signed, 51 × 51 cm in black and white, sold with frame, from the Art with Scratch series and sold directly from the artist.
Description from the seller
太陽に触れることは、憧れ、リスク、そして闇の中に留まることを拒む人間の姿を描く現代美術作品です。
一人の姿が光の洪水に身を寄せ、両腕を広げ、身体を全伸びさせるダンサーのように弧を描きます。光は長い対角線状の筋として垂れて canvas 全体を照らし、 silhouette の周りを満たします。その姿自体は黒のまま。どれだけ遠くへ伸びようとも、光はその中に完全には入りません。その緊張こそが物語の全てです。
絵具は使われていません。版画も、インクも。光はアクリル板の制御された scratches(擦り傷)から構築され、観る者の動きに合わせて扇状に燃え上がり、沈みます。姿はその内部にある純粋な欠如として存在し、光を照らす全ての中心にある未加工の形。遠くから見ればジェスチャーは勝利的です。近づくと光は細かい傷の質感となり、伸びる身体はその中の穴となり、作品は静かで、ほとんど警告的になります。
古い物語は、少年が太陽にあまりにも近づきすぎて太陽に取られたと語ります。警告として語られますが、それは憧れとして生き続けます。なぜ彼が登り続けたのか、誰もが理解しているからです。この姿はちょうどその瞬間を抱いており、光を欲することと、私たちがそれを満たされていることへの留保の間に引き伸ばされています。
Touching the sun は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継続させる作品で、画像は顔料や版ではなく、制御された表面ダメージから構築されます。ダメージが破壊ではなく、構造となる視覚言語。
「暖かさを求める者もいれば、炎そのものを求める者もいる。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、 image が描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒い表面に一本一本彫るように刻み、光を捕え、闇から形を引き出す無数の正確な擦り跡によって、各作品が現れます。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見えます。力強く、認識可能で、存在感に満ちています。しかし近づくと、作品は何千もの個々の痕跡へと崩れ落ちます。細く、繊細で、ほぼ無重力。固いと思われたものは、線の繊細な網として現れ、それぞれが意図的なジェスチャーであり、全体にとって不可欠なものです。
光こそがこの作品に生命を与えます。黒い表面は吸収し、擦り跡は反射します。表面を横切る光の動きに伴って、画像は呼吸します。ある角度からは、人物ははっきりと定義されて立っています。別の角度からは、和らぎ、後退し、光を浴びた暗闇の中へとほぼ消え入りそうになります。焦点を絞ったスポットライトの下で、対比は深まり、画像は彫刻的で、ほとんど光を放つような特質を帯びます。
この媒体が特に魅力的である理由は、静かな緊張感にあります。擦る行為は直接的で取り消せません。一本一本の線は、取り消し不可能な決断です。しかし結果は過酷ではなく、親密で、気配があり、動きに満ちています。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わります。
このような肖像画のような作品の中では、姿は決定的に固定されません。線・光・影の相互作用を通じて、視点と雰囲気で画像は移ろいます。ある瞬間には、被写体が黒から前へ踏み出しているように見えることもあります。別の瞬間には、後退し、形のささやきだけを残します。その動きの中で、可視性と消失の間にこそ、作品は生き生きとします。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面は静かな命を帯びます。一本一本の擦り跡には瞬間や息づかい、身振りが宿っています。共に、ただの image ではなく、存在感を形成し、光の変化ごとにそれ自体を明らかにし続けます。
Artists について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い欲求に動かされています。私は美術を固定されたスタイルとして捉えず、素材・構造・光・感情が共鳴する進化する発見の領域と捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材を新しい方法で語らせるにはどうすればよいのか、硬さを親密さに変えるには、正確さが感情を生むにはどうすればよいのか。その探求が私の創作の核心です。
TD Fine Art Studio には、各作品群が独自の世界、独自の論理、独自の雰囲気と視覚的アイデンティティを持つように取り組まれています。リズム、反復、構造によって構築される作品もあれば、不在、陰影、反射、緊張によって浮かび上がる作品もあります。共通しているのは、独創性、明快さ、感情的存在感への共同のコミットメントです。
私は対比に魅了されています。強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目標は、ただ画像を作るだけでなく、注意を引き、内省を促し、時間とともに自らを開示し続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの場所に集約される空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・犠牲を伴わない固有で生き生きとした作品を生み出すという野心に満ちた、進化する芸術的ユニバースです。)
太陽に触れることは、憧れ、リスク、そして闇の中に留まることを拒む人間の姿を描く現代美術作品です。
一人の姿が光の洪水に身を寄せ、両腕を広げ、身体を全伸びさせるダンサーのように弧を描きます。光は長い対角線状の筋として垂れて canvas 全体を照らし、 silhouette の周りを満たします。その姿自体は黒のまま。どれだけ遠くへ伸びようとも、光はその中に完全には入りません。その緊張こそが物語の全てです。
絵具は使われていません。版画も、インクも。光はアクリル板の制御された scratches(擦り傷)から構築され、観る者の動きに合わせて扇状に燃え上がり、沈みます。姿はその内部にある純粋な欠如として存在し、光を照らす全ての中心にある未加工の形。遠くから見ればジェスチャーは勝利的です。近づくと光は細かい傷の質感となり、伸びる身体はその中の穴となり、作品は静かで、ほとんど警告的になります。
古い物語は、少年が太陽にあまりにも近づきすぎて太陽に取られたと語ります。警告として語られますが、それは憧れとして生き続けます。なぜ彼が登り続けたのか、誰もが理解しているからです。この姿はちょうどその瞬間を抱いており、光を欲することと、私たちがそれを満たされていることへの留保の間に引き伸ばされています。
Touching the sun は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継続させる作品で、画像は顔料や版ではなく、制御された表面ダメージから構築されます。ダメージが破壊ではなく、構造となる視覚言語。
「暖かさを求める者もいれば、炎そのものを求める者もいる。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、 image が描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒い表面に一本一本彫るように刻み、光を捕え、闇から形を引き出す無数の正確な擦り跡によって、各作品が現れます。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見えます。力強く、認識可能で、存在感に満ちています。しかし近づくと、作品は何千もの個々の痕跡へと崩れ落ちます。細く、繊細で、ほぼ無重力。固いと思われたものは、線の繊細な網として現れ、それぞれが意図的なジェスチャーであり、全体にとって不可欠なものです。
光こそがこの作品に生命を与えます。黒い表面は吸収し、擦り跡は反射します。表面を横切る光の動きに伴って、画像は呼吸します。ある角度からは、人物ははっきりと定義されて立っています。別の角度からは、和らぎ、後退し、光を浴びた暗闇の中へとほぼ消え入りそうになります。焦点を絞ったスポットライトの下で、対比は深まり、画像は彫刻的で、ほとんど光を放つような特質を帯びます。
この媒体が特に魅力的である理由は、静かな緊張感にあります。擦る行為は直接的で取り消せません。一本一本の線は、取り消し不可能な決断です。しかし結果は過酷ではなく、親密で、気配があり、動きに満ちています。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わります。
このような肖像画のような作品の中では、姿は決定的に固定されません。線・光・影の相互作用を通じて、視点と雰囲気で画像は移ろいます。ある瞬間には、被写体が黒から前へ踏み出しているように見えることもあります。別の瞬間には、後退し、形のささやきだけを残します。その動きの中で、可視性と消失の間にこそ、作品は生き生きとします。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面は静かな命を帯びます。一本一本の擦り跡には瞬間や息づかい、身振りが宿っています。共に、ただの image ではなく、存在感を形成し、光の変化ごとにそれ自体を明らかにし続けます。
Artists について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い欲求に動かされています。私は美術を固定されたスタイルとして捉えず、素材・構造・光・感情が共鳴する進化する発見の領域と捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材を新しい方法で語らせるにはどうすればよいのか、硬さを親密さに変えるには、正確さが感情を生むにはどうすればよいのか。その探求が私の創作の核心です。
TD Fine Art Studio には、各作品群が独自の世界、独自の論理、独自の雰囲気と視覚的アイデンティティを持つように取り組まれています。リズム、反復、構造によって構築される作品もあれば、不在、陰影、反射、緊張によって浮かび上がる作品もあります。共通しているのは、独創性、明快さ、感情的存在感への共同のコミットメントです。
私は対比に魅了されています。強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目標は、ただ画像を作るだけでなく、注意を引き、内省を促し、時間とともに自らを開示し続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの場所に集約される空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・犠牲を伴わない固有で生き生きとした作品を生み出すという野心に満ちた、進化する芸術的ユニバースです。)

