Tijs Dragtsma (1992) - Thunder at Rest





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Thunder at Rest is a 2026 mixed media artwork by Dutch artist Tijs Dragtsma, signed, Original edition, 51 by 51 cm, in black and white, sold with frame.
Description from the seller
Thunder at Restは、力と静けさ、そして嵐の前の沈黙を描く、現代の壮大な美術作品です。
ゼウスは雷を落としません。彼は待ちます。完全なる闇から立ち上がる王座に腰を下ろし、片手を安置させ、もう一方の手でまだ手に握ったままの雷光を優しく cradle(包み込む)ように抱えています。これは戦う神ではありません。これは己を統御する神です。雷は本物ですが、抑えられています。力は否定し難いものですが、選択は自制です。
この像は、表面の制御された損傷を通してアクリリックガラス上に現れます。絵具なし。版画なし。インクなし。表面が改変された箇所には光が当たり、姿を露わにします。手つかずのままの箇所は闇がその場を保持します。ゼウスはその交換から現れ、いずれにも完全には屈しません。
作品はあなたが動くとともに動きます。王座は現れたり消えたりします。雷光は一瞬だけ光を捕え、再び影へと退きます。像は、存在と不在、明瞭さと消失の間を生きます。その不安定さは欠陥ではなく、作品が成り立つ緊張感です。
遠くから見ると、構図は古代ギリシャ彫刻の荘厳さを携えています。巨大で、静かで、避けられない。近づくと神は制御された擦り傷の野原へと融け込み、記念碑は表面へと変わります。神話は物質的な痕跡へ。
Thunder at Restは、Tijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを継続します。このシリーズでは、 imageryは顔料や印刷ではなく、制御された表面の損傷を通じて構築されます。傷つきは破壊ではなく、構造です。
「部屋で最も力を持つ力は、それを証明する必要のない力である。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒い表面に一本一本彫られた線が、光を受けて形を Darkness(闇)から引き出します。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見えます。力強く、認識され、存在感に満ちています。しかし近くで見ると、作品は数千の個々の印となって崩れます。細く、脆く、ほとんど重量感がありません。固体に見えたものは、実は慎重に引かれた線の delicate web(繊細な網)で、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠なものです。
光こそがこの作品に命を与える源です。黒い表面は吸収し、彫られた線は反射します。光が表面を横切るたびに、像は呼吸します。ある角度からは形がはっきりと立ちはっきりと見え、別の角度からはそれが柔らかくなり、後退し、来た闇の中へとほとんど消えます。焦点を当てたスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻のようで、ほとんど光を放つ性質を帯びます。
この媒体を非常に惹きつける理由は、その静かな緊張感です。擦る行為は直接的で不可逆的です。線の一つひとつは元には戻せない決断です。しかし結果は過酷ではなく、親密で、雰囲気に満ち、動きを伴います。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠落は存在へと転じます。
このような肖像画のような作品では、像の人物は決して完全に固定されません。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気とともに変化します。ある瞬間には黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には後退し、形の囁きだけを残すことがあります。その動き、可視性と消失の間にこそ、作品は生き生きとします。
時間に触れられたすべての素材のように、表面には静かな命が宿ります。各擦り傷は一瞬、息づかい、身振りを抱え、それらは共に、ただ像を作るだけでなく、光の変化にともなって現れ続ける presence(存在感)を形作ります。
作家について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続けることを原動力としています。芸術を固定化されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の領域として見ています。
私の作品はしばしば、単純な質問から始まります。素材は新しい語り方で話すことができるか。硬さはいかにして親密さへと変わるか。精密さはどうやって感情を生み出すのか。この探求こそが、私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studio内では、各作品群は独自の世界として取り扱われ、それぞれ独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持ちます。リズム、反復、構造によって成り立つ作品もあれば、欠如・影・反射・緊張によって生まれる作品もあります。共通しているのは、独創性・明晰さ・情緒的な presenceへの共通の commitmentです。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、統制と感覚の間、可視なものと解釈に開かれているものの間。この両立を目指すのは、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、反省を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一堂に集まる空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生命力を感じさせる作品を創造するという野心によって形作られた、進化し続ける芸術的宇宙です。
Thunder at Restは、力と静けさ、そして嵐の前の沈黙を描く、現代の壮大な美術作品です。
ゼウスは雷を落としません。彼は待ちます。完全なる闇から立ち上がる王座に腰を下ろし、片手を安置させ、もう一方の手でまだ手に握ったままの雷光を優しく cradle(包み込む)ように抱えています。これは戦う神ではありません。これは己を統御する神です。雷は本物ですが、抑えられています。力は否定し難いものですが、選択は自制です。
この像は、表面の制御された損傷を通してアクリリックガラス上に現れます。絵具なし。版画なし。インクなし。表面が改変された箇所には光が当たり、姿を露わにします。手つかずのままの箇所は闇がその場を保持します。ゼウスはその交換から現れ、いずれにも完全には屈しません。
作品はあなたが動くとともに動きます。王座は現れたり消えたりします。雷光は一瞬だけ光を捕え、再び影へと退きます。像は、存在と不在、明瞭さと消失の間を生きます。その不安定さは欠陥ではなく、作品が成り立つ緊張感です。
遠くから見ると、構図は古代ギリシャ彫刻の荘厳さを携えています。巨大で、静かで、避けられない。近づくと神は制御された擦り傷の野原へと融け込み、記念碑は表面へと変わります。神話は物質的な痕跡へ。
Thunder at Restは、Tijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを継続します。このシリーズでは、 imageryは顔料や印刷ではなく、制御された表面の損傷を通じて構築されます。傷つきは破壊ではなく、構造です。
「部屋で最も力を持つ力は、それを証明する必要のない力である。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒い表面に一本一本彫られた線が、光を受けて形を Darkness(闇)から引き出します。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見えます。力強く、認識され、存在感に満ちています。しかし近くで見ると、作品は数千の個々の印となって崩れます。細く、脆く、ほとんど重量感がありません。固体に見えたものは、実は慎重に引かれた線の delicate web(繊細な網)で、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠なものです。
光こそがこの作品に命を与える源です。黒い表面は吸収し、彫られた線は反射します。光が表面を横切るたびに、像は呼吸します。ある角度からは形がはっきりと立ちはっきりと見え、別の角度からはそれが柔らかくなり、後退し、来た闇の中へとほとんど消えます。焦点を当てたスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻のようで、ほとんど光を放つ性質を帯びます。
この媒体を非常に惹きつける理由は、その静かな緊張感です。擦る行為は直接的で不可逆的です。線の一つひとつは元には戻せない決断です。しかし結果は過酷ではなく、親密で、雰囲気に満ち、動きを伴います。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠落は存在へと転じます。
このような肖像画のような作品では、像の人物は決して完全に固定されません。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気とともに変化します。ある瞬間には黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には後退し、形の囁きだけを残すことがあります。その動き、可視性と消失の間にこそ、作品は生き生きとします。
時間に触れられたすべての素材のように、表面には静かな命が宿ります。各擦り傷は一瞬、息づかい、身振りを抱え、それらは共に、ただ像を作るだけでなく、光の変化にともなって現れ続ける presence(存在感)を形作ります。
作家について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続けることを原動力としています。芸術を固定化されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の領域として見ています。
私の作品はしばしば、単純な質問から始まります。素材は新しい語り方で話すことができるか。硬さはいかにして親密さへと変わるか。精密さはどうやって感情を生み出すのか。この探求こそが、私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studio内では、各作品群は独自の世界として取り扱われ、それぞれ独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持ちます。リズム、反復、構造によって成り立つ作品もあれば、欠如・影・反射・緊張によって生まれる作品もあります。共通しているのは、独創性・明晰さ・情緒的な presenceへの共通の commitmentです。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、統制と感覚の間、可視なものと解釈に開かれているものの間。この両立を目指すのは、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、反省を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一堂に集まる空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生命力を感じさせる作品を創造するという野心によって形作られた、進化し続ける芸術的宇宙です。

