Tijs Dragtsma (1992) - Neither Bowed Nor Broken





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Neither Bowed Nor Broken is a 51 by 51 cm mixed media contemporary artwork by Tijs Dragtsma (born 1992), signed and sold with frame, an original edition created in 2026 in the Netherlands, depicting a Wallace-inspired figure through controlled surface damage on a black surface with white scratches.
Description from the seller
Neither Bowed Nor Broken は、反抗、アイデンティティ、そして自分の立場を守る重さについての現代美術作品です。
Mel Gibson の William Wallace は、闇から現れます。絵の具でも、版画でも、インクでもなく。光が傷痕を掬い取り形を作り出す場所だけ、アクリル板の表面に意図的な傷みを介して現れます。光が届かない場所では、彼は再び影の中に溶けていくのです。
タイトルは勝利を宣言するものではありません。それは姿勢を表す言葉です。すべてに直面し、それに屈しないと決めた人が、どのように見えるかということ。フェイスペイント、風化した布、剣の鞘の握り方、それらは攻撃性の象徴ではありません。存在の象徴です。ここに留まると決めた人の。
その特質は媒体と切り離せません。表現は、表面が改変されたからこそ生まれます。積み上げではなく、擦り減らされていく。見えるものは、取り除かれたものです。そうして、作品と主題は同じ論理を共有します:押圧、意図的な傷み、消えない痕跡を通じて現れる形。
部屋の向こう側から見れば、その姿は巨大です。黒から立ち上がるシルエット。近くでは、表面は控えめな引っ掻き傷の野原となり、それぞれが異なる角度で光を拾います。観る者が動くにつれて、ワラースは鮮明さと欠如、存在と影の間を移動します。
この作品は、イメージを色素やプリントではなく、表面のコントロールされた傷みによって構築する“Art with Scratch”シリーズを継承します。傷みは破壊ではなく、構造です。
「彼は前へ踏み出さない。彼はただ後ろへ下がろうとしないだけだ。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒い表面に一本一本彫られ、光を捉え暗闇から形を引き出す、無数の精密な scratches によって現れます。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見えます。力強く、認識可能で、存在感に満ち溢れています。しかし、近づくと作品は何千もの個々の痕跡へと分解します。細かく、壊れやすく、ほとんど無重力です。固体に見えたものは、意図的なジェスチャーの一つ一つ、全体に不可欠な、それぞれがラインの繊細な網のように見えてきます。
この作品の生命を与えるのは光です。黒い表面は吸収し、傷跡は反射します。光が表面を横切るにつれて、像は呼吸をします。ある角度からは鮮明に、別の角度からはソフトに、後退し、元の闇へと消えそうになります。焦点を絞ったライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びます。
この媒体がとても魅力的に感じられる理由は、その静かな緊張感にあります。傷をつける行為は直接的で不可逆的です。どの線も取り消せない決断です。しかし、結果は厳しくはありません。親密で、大気感があり、動きとともに生に満ちています。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じます。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されません。線・光・影の相互作用によって、像は視点や雰囲気と共に移動します。ある瞬間には、黒から踏み出して前へ出てくるように見えます。別の瞬間には後退し、形のささやきだけを残します。その可視性と消失の間の動きこそが、作品を生き生きとさせます。
時間に触れられたすべての材料のように、表面には静かな生命が宿っています。一本一本の傷は瞬間、息、ジェスチャーを含み、光の変化ごとに新たな姿を現します。
作家について
私の名はティース・ドラフツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲望に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとして見るのではなく、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場として捉えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。素材を新しい方法で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さに変えるにはどうすればよいか。精密さを感情に結びつけるにはどうすればよいか。その追究こそが、私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studio には、それぞれの作品群が独自の世界観と論理、空気感、視覚的アイデンティティを持つように取り組んでいます。リズム・反復・構造によって生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張によって生まれる作品もあります。共通しているのは、オリジナリティ・明快さ・情感の存在感への揺るぎない志です。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、制御と感覚の間、見えるものと解釈に委ねられたものの間。私の目標は単に像を作ることではなく、注意を引き、思考を促し、時間とともに自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの場に結集する場所です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きさを感じさせる作品を創るという野心により、進化する芸術的宇宙として形作られています。
Neither Bowed Nor Broken は、反抗、アイデンティティ、そして自分の立場を守る重さについての現代美術作品です。
Mel Gibson の William Wallace は、闇から現れます。絵の具でも、版画でも、インクでもなく。光が傷痕を掬い取り形を作り出す場所だけ、アクリル板の表面に意図的な傷みを介して現れます。光が届かない場所では、彼は再び影の中に溶けていくのです。
タイトルは勝利を宣言するものではありません。それは姿勢を表す言葉です。すべてに直面し、それに屈しないと決めた人が、どのように見えるかということ。フェイスペイント、風化した布、剣の鞘の握り方、それらは攻撃性の象徴ではありません。存在の象徴です。ここに留まると決めた人の。
その特質は媒体と切り離せません。表現は、表面が改変されたからこそ生まれます。積み上げではなく、擦り減らされていく。見えるものは、取り除かれたものです。そうして、作品と主題は同じ論理を共有します:押圧、意図的な傷み、消えない痕跡を通じて現れる形。
部屋の向こう側から見れば、その姿は巨大です。黒から立ち上がるシルエット。近くでは、表面は控えめな引っ掻き傷の野原となり、それぞれが異なる角度で光を拾います。観る者が動くにつれて、ワラースは鮮明さと欠如、存在と影の間を移動します。
この作品は、イメージを色素やプリントではなく、表面のコントロールされた傷みによって構築する“Art with Scratch”シリーズを継承します。傷みは破壊ではなく、構造です。
「彼は前へ踏み出さない。彼はただ後ろへ下がろうとしないだけだ。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒い表面に一本一本彫られ、光を捉え暗闇から形を引き出す、無数の精密な scratches によって現れます。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見えます。力強く、認識可能で、存在感に満ち溢れています。しかし、近づくと作品は何千もの個々の痕跡へと分解します。細かく、壊れやすく、ほとんど無重力です。固体に見えたものは、意図的なジェスチャーの一つ一つ、全体に不可欠な、それぞれがラインの繊細な網のように見えてきます。
この作品の生命を与えるのは光です。黒い表面は吸収し、傷跡は反射します。光が表面を横切るにつれて、像は呼吸をします。ある角度からは鮮明に、別の角度からはソフトに、後退し、元の闇へと消えそうになります。焦点を絞ったライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びます。
この媒体がとても魅力的に感じられる理由は、その静かな緊張感にあります。傷をつける行為は直接的で不可逆的です。どの線も取り消せない決断です。しかし、結果は厳しくはありません。親密で、大気感があり、動きとともに生に満ちています。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じます。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されません。線・光・影の相互作用によって、像は視点や雰囲気と共に移動します。ある瞬間には、黒から踏み出して前へ出てくるように見えます。別の瞬間には後退し、形のささやきだけを残します。その可視性と消失の間の動きこそが、作品を生き生きとさせます。
時間に触れられたすべての材料のように、表面には静かな生命が宿っています。一本一本の傷は瞬間、息、ジェスチャーを含み、光の変化ごとに新たな姿を現します。
作家について
私の名はティース・ドラフツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲望に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとして見るのではなく、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場として捉えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。素材を新しい方法で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さに変えるにはどうすればよいか。精密さを感情に結びつけるにはどうすればよいか。その追究こそが、私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studio には、それぞれの作品群が独自の世界観と論理、空気感、視覚的アイデンティティを持つように取り組んでいます。リズム・反復・構造によって生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張によって生まれる作品もあります。共通しているのは、オリジナリティ・明快さ・情感の存在感への揺るぎない志です。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、制御と感覚の間、見えるものと解釈に委ねられたものの間。私の目標は単に像を作ることではなく、注意を引き、思考を促し、時間とともに自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの場に結集する場所です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きさを感じさせる作品を創るという野心により、進化する芸術的宇宙として形作られています。

