Tijs Dragtsma (1992) - Before the Sacrifice





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Before the Sacrifice by Tijs Dragtsma is a 2026 mixed media artwork in black and white, measuring 51 by 51 cm, signed and sold with a frame, produced in the Netherlands as an original work from the Art with Scratch series and sold directly from the artist, in excellent condition.
Description from the seller
ポーンは命じられず、後退もしない。前へと進むのみ、選択できず拒否できない運命へ、一歩ずつ向かう。
Before the Sacrifice には、黒く深い虚空からただ一つのポーンが立ち上がる。不安定な側から光が垂れ落ち、静かな力で丸みを帯びた輪郭を彫り出す。遠くから見ると、その形は巨大な、沈黙を支配する孤独な存在として読み取れる。近づくと、表面はアクリル板に対する制御された表面ダメージの場として現れ、描かれた素材へと戻って崩れ落ちていく。
絵の具も、版画も、インクもない。光を拾い上げ、放出する「除去」を通じて、観る者の動きに合わせて光を捉え解き放つ傷のコントロールを通して、ポーンは「在る」ことと「ほとんど無い」ことの間、定義と虚無の間を移動する。
チェスでは、ポーンは特権を持たず前へ進む駒だ。後退はできない。自分を守ることもできない。戦略のために前へと送り出され、その犠牲は対局が始まる前にすでに決まっている。しかし、相手の端に到達したポーンは、すべてを変えるのだ。
Before the Sacrifice は、Art with Scratch の一部である A Game of Chess のシリーズに属し、 pigment や印刷ではなく「表面ダメージの制御」を通してイメージが構築され、同じダメージが犠牲・戦略・そして前へと動く駒の静かな運命について語る方法となっている。板の端に何が待つのかを知らずに前進する駒の、話す手段となる。
傷つきは破壊ではなく、構造であるという視覚言語。傷はポーン、虚無は盤、光だけが、形が立つか消えるかを決定する要素だ。
「最も小さな駒。最初に落ちる駒。ゲームを始めるのに不可欠な駒。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、絵が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一本ずつ刻まれた線を通じて、光を捉え、 Darkness から形を引き出す無数の正確な傷によって現れる。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、 recognisable で存在感に満ちている。だが近づくと、作品は何千もの個別の刻みに分解していく。繊細で壊れやすく、ほぼ重さを感じない。固く見えたものが、意図的な仕草が一つ一つ積み重なる、欠かせない要素の網のように現れる。
光こそがこの作品に生命を与える。黒い表面は吸い込み、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るたびに、作品は呼吸を始める。ある角度からは、形がはっきりと立ち現れ、別の角度からは柔らかくなり、後退し、元の闇へと消えかける。焦点を絞ったスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒体が魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。線の一つひとつが取り消せない決断であり、それでできた結果は決して厳しくはない。むしろ親密で、雰囲気があり、動きを伴って生きている。硬さはやわらかさへ、破壊は創造へと転じる。欠如は存在へと変わる。
この肖像のような作品では、形は決定的には固定されない。線、光、影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気とともに移ろう。ある瞬間には、黒から前へと踏み出すように見える。別の瞬間には、退いて、ほのかな形だけを残して、元の闇へと沈む。観察と消失の間のその動きの中で、作品は生き生きとする。
時間に触れられたすべての材料と同様に、表面は静かな生を持つ。傷の一つひとつには、一瞬、息、ジェスチャーが宿る。それらは一緒になってただの像ではなく、存在感を作り出し、光の変化とともに自らを明らかにし続ける。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られています。私は美術を固定されたスタイルとして捉えず、素材・構造・光・感情が一つになる探究の進化領域と見ています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さへ変わるのか。正確さはどうやって感情を生み出すのか。この探求こそ、私が創るすべての核心にあります。
TD Fine Art Studio の各作品群は、それぞれが独自の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つように取り組まれています。いくつかの作品はリズム、反復、構造を通じて成立します。ほかは欠如、影、反射、緊張を通して生まれます。共通しているのは、独自性、明確さ、感情的存在感への強いコミットメントです。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、制御と感覚の間、可視と解釈の余白の間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間とともに開示し続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studio は、こうした探究が集まる場です。単なるスタジオ以上の、好奇心、精密さ、独自性と生き生きとした印象を持つ作品を生み出すことを目指す進化する芸術宇宙です。」} }'} }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }
ポーンは命じられず、後退もしない。前へと進むのみ、選択できず拒否できない運命へ、一歩ずつ向かう。
Before the Sacrifice には、黒く深い虚空からただ一つのポーンが立ち上がる。不安定な側から光が垂れ落ち、静かな力で丸みを帯びた輪郭を彫り出す。遠くから見ると、その形は巨大な、沈黙を支配する孤独な存在として読み取れる。近づくと、表面はアクリル板に対する制御された表面ダメージの場として現れ、描かれた素材へと戻って崩れ落ちていく。
絵の具も、版画も、インクもない。光を拾い上げ、放出する「除去」を通じて、観る者の動きに合わせて光を捉え解き放つ傷のコントロールを通して、ポーンは「在る」ことと「ほとんど無い」ことの間、定義と虚無の間を移動する。
チェスでは、ポーンは特権を持たず前へ進む駒だ。後退はできない。自分を守ることもできない。戦略のために前へと送り出され、その犠牲は対局が始まる前にすでに決まっている。しかし、相手の端に到達したポーンは、すべてを変えるのだ。
Before the Sacrifice は、Art with Scratch の一部である A Game of Chess のシリーズに属し、 pigment や印刷ではなく「表面ダメージの制御」を通してイメージが構築され、同じダメージが犠牲・戦略・そして前へと動く駒の静かな運命について語る方法となっている。板の端に何が待つのかを知らずに前進する駒の、話す手段となる。
傷つきは破壊ではなく、構造であるという視覚言語。傷はポーン、虚無は盤、光だけが、形が立つか消えるかを決定する要素だ。
「最も小さな駒。最初に落ちる駒。ゲームを始めるのに不可欠な駒。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、絵が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一本ずつ刻まれた線を通じて、光を捉え、 Darkness から形を引き出す無数の正確な傷によって現れる。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、 recognisable で存在感に満ちている。だが近づくと、作品は何千もの個別の刻みに分解していく。繊細で壊れやすく、ほぼ重さを感じない。固く見えたものが、意図的な仕草が一つ一つ積み重なる、欠かせない要素の網のように現れる。
光こそがこの作品に生命を与える。黒い表面は吸い込み、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るたびに、作品は呼吸を始める。ある角度からは、形がはっきりと立ち現れ、別の角度からは柔らかくなり、後退し、元の闇へと消えかける。焦点を絞ったスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒体が魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。線の一つひとつが取り消せない決断であり、それでできた結果は決して厳しくはない。むしろ親密で、雰囲気があり、動きを伴って生きている。硬さはやわらかさへ、破壊は創造へと転じる。欠如は存在へと変わる。
この肖像のような作品では、形は決定的には固定されない。線、光、影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気とともに移ろう。ある瞬間には、黒から前へと踏み出すように見える。別の瞬間には、退いて、ほのかな形だけを残して、元の闇へと沈む。観察と消失の間のその動きの中で、作品は生き生きとする。
時間に触れられたすべての材料と同様に、表面は静かな生を持つ。傷の一つひとつには、一瞬、息、ジェスチャーが宿る。それらは一緒になってただの像ではなく、存在感を作り出し、光の変化とともに自らを明らかにし続ける。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られています。私は美術を固定されたスタイルとして捉えず、素材・構造・光・感情が一つになる探究の進化領域と見ています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さへ変わるのか。正確さはどうやって感情を生み出すのか。この探求こそ、私が創るすべての核心にあります。
TD Fine Art Studio の各作品群は、それぞれが独自の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つように取り組まれています。いくつかの作品はリズム、反復、構造を通じて成立します。ほかは欠如、影、反射、緊張を通して生まれます。共通しているのは、独自性、明確さ、感情的存在感への強いコミットメントです。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、制御と感覚の間、可視と解釈の余白の間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間とともに開示し続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studio は、こうした探究が集まる場です。単なるスタジオ以上の、好奇心、精密さ、独自性と生き生きとした印象を持つ作品を生み出すことを目指す進化する芸術宇宙です。」} }'} }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }

