Tijs Dragtsma (1992) - Still Becoming





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Tijs Dragtsma (born 1992) signs Still Becoming, a 51 × 51 cm black and white mixed media artwork from 2026, sold with its frame as an original edition.
Description from the seller
Still Becomingは、アイデンティティ、変容、そして自分自身のバージョンが自分の立ち位置より少し先を行く時点を表す、現代のアート作品です。
この画像は絵の具やプリントによって到来するものではありません。削り取りを通じて現れます。アクリル板の微細な傷は光を拾い、あなたが動く角度に合わせて光を変え、破壊から「存在感」を、欠如から「形」を構築します。色素は一切加えられていません。表面は取り除かれたのです。
遠くから見ると、作品は構成された記念碑的な形として読めます。近づくと、表面は、単独では全体ではないが、大きなものの一部である、制御された痕跡の-fieldとして自らを示します。個々の線は全体以上のものの一部であり、集合的な抑制によってのみ一つに保たれています。
Still Becomingは動きを示唆します。一方でStillは一時停止を示唆します。タイトルは両方を同時に保持し、材料がそれに従います。光はアクリル板を横切り、人物は鮮明さと消失の間、認識できるものとまだ解決されていないものの間を移動します。作品は到達を捉えるものではなく、閾を保持します。
それには静かな真実味があります。絶えず前進する自己へと動いている感覚。傷は最終形を記録するのではなく、方向性を記録します。
Still Becomingは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを継続します。このシリーズでは、 imageryは顔料や印刷ではなく、制御された表面の損傷を通じて構築されます。破損が破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「Still here. Still moving. Still becoming.」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、imagesが描かれるのではなく、解放される作品群です。深黒の表面に一本ずつ彫られ、光を捕らえ、 darknessから形を引き出す、 countlessな正確な傷で各作品が現れます。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見えます。力強く、認識可能で、存在感に満ちています。しかし近づくと、作品は何千もの個々の痕跡へと解けます。細く、壊れやすく、ほとんど重量を感じさせません。固体のように見えたものは、線の繊細な網として現れ、各線は deliberateなジェスチャーであり、全体にとって不可欠です。
光がこの作品に命を与えます。黒い表面は吸収し、彫られた線は反射します。光が表面を横切ると、 imageは呼吸します。ある角度からは人物ははっきりと立ち、定義されます。他の角度からは柔らかくなり、後退し、作られた闇の中にほとんど消え去ります。焦点を絞ったスポットライトの下で、対比は深まり、画像は彫刻的で、ほとんど輝く性質を帯びます。
この媒介が魅力的なのは、その静かな緊張です。傷をつける行為は直接的で取り消せません。どの線も取り消すことのできない決断です。しかし結果は厳しくありません。親密で、雰囲気があり、動きに満ちています。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じます。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されません。線、光、影の相互作用を通じて、画像は視点と雰囲気に合わせて変化します。ある瞬間には、被写体が黒から前へ出てくるように見え、別の瞬間には後退して、形のささやかな残像だけを残します。視認と消失の間のその動きの中で、作品は生き生きとします。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな-lifeが宿ります。各傷にはひととき、息、身振りが宿り、それらは一つの画像だけでなく、存在感を形作り、光の変化ごとにそれを明らかにします。
作家について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
芸術家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に突き動かされています。私は芸術を固定されたスタイルとは見ず、材料、構造、光、感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さになるのか。精密さはどう感情を生み出すのか。その探求が私の創作の中心にあります。
TD Fine Art Studioの内部では、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、独自の論理、雰囲気、視覚アイデンティティを持たせています。いくつかの作品はリズム、反復、構造を通じて構築され、他の作品は欠如、影、反射、緊張を通じて生まれます。彼らをつなぐのは、独創性、明確さ、感情的存在感への共有のコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、コントロールと感情の間、 visibleなものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を惹きつけ、内省を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が一つの空間に集約される場です。単なるスタジオ以上のものであり、好奇心、正確さ、独自性を持ち、力強く生き生きとした作品を生み出すことを目指す進化する芸術的宇宙です。)
Still Becomingは、アイデンティティ、変容、そして自分自身のバージョンが自分の立ち位置より少し先を行く時点を表す、現代のアート作品です。
この画像は絵の具やプリントによって到来するものではありません。削り取りを通じて現れます。アクリル板の微細な傷は光を拾い、あなたが動く角度に合わせて光を変え、破壊から「存在感」を、欠如から「形」を構築します。色素は一切加えられていません。表面は取り除かれたのです。
遠くから見ると、作品は構成された記念碑的な形として読めます。近づくと、表面は、単独では全体ではないが、大きなものの一部である、制御された痕跡の-fieldとして自らを示します。個々の線は全体以上のものの一部であり、集合的な抑制によってのみ一つに保たれています。
Still Becomingは動きを示唆します。一方でStillは一時停止を示唆します。タイトルは両方を同時に保持し、材料がそれに従います。光はアクリル板を横切り、人物は鮮明さと消失の間、認識できるものとまだ解決されていないものの間を移動します。作品は到達を捉えるものではなく、閾を保持します。
それには静かな真実味があります。絶えず前進する自己へと動いている感覚。傷は最終形を記録するのではなく、方向性を記録します。
Still Becomingは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを継続します。このシリーズでは、 imageryは顔料や印刷ではなく、制御された表面の損傷を通じて構築されます。破損が破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「Still here. Still moving. Still becoming.」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、imagesが描かれるのではなく、解放される作品群です。深黒の表面に一本ずつ彫られ、光を捕らえ、 darknessから形を引き出す、 countlessな正確な傷で各作品が現れます。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見えます。力強く、認識可能で、存在感に満ちています。しかし近づくと、作品は何千もの個々の痕跡へと解けます。細く、壊れやすく、ほとんど重量を感じさせません。固体のように見えたものは、線の繊細な網として現れ、各線は deliberateなジェスチャーであり、全体にとって不可欠です。
光がこの作品に命を与えます。黒い表面は吸収し、彫られた線は反射します。光が表面を横切ると、 imageは呼吸します。ある角度からは人物ははっきりと立ち、定義されます。他の角度からは柔らかくなり、後退し、作られた闇の中にほとんど消え去ります。焦点を絞ったスポットライトの下で、対比は深まり、画像は彫刻的で、ほとんど輝く性質を帯びます。
この媒介が魅力的なのは、その静かな緊張です。傷をつける行為は直接的で取り消せません。どの線も取り消すことのできない決断です。しかし結果は厳しくありません。親密で、雰囲気があり、動きに満ちています。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じます。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されません。線、光、影の相互作用を通じて、画像は視点と雰囲気に合わせて変化します。ある瞬間には、被写体が黒から前へ出てくるように見え、別の瞬間には後退して、形のささやかな残像だけを残します。視認と消失の間のその動きの中で、作品は生き生きとします。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな-lifeが宿ります。各傷にはひととき、息、身振りが宿り、それらは一つの画像だけでなく、存在感を形作り、光の変化ごとにそれを明らかにします。
作家について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
芸術家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に突き動かされています。私は芸術を固定されたスタイルとは見ず、材料、構造、光、感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さになるのか。精密さはどう感情を生み出すのか。その探求が私の創作の中心にあります。
TD Fine Art Studioの内部では、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、独自の論理、雰囲気、視覚アイデンティティを持たせています。いくつかの作品はリズム、反復、構造を通じて構築され、他の作品は欠如、影、反射、緊張を通じて生まれます。彼らをつなぐのは、独創性、明確さ、感情的存在感への共有のコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、コントロールと感情の間、 visibleなものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を惹きつけ、内省を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が一つの空間に集約される場です。単なるスタジオ以上のものであり、好奇心、正確さ、独自性を持ち、力強く生き生きとした作品を生み出すことを目指す進化する芸術的宇宙です。)

