Tijs Dragtsma (1992) - Where Logic Softens





Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 137810 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Where Logic Softens by Tijs Dragtsma (1992) is a signed original mixed‑media artwork on acrylic glass from the Netherlands, 51 × 51 cm, 2026, sold with frame.
Description from the seller
醒めと夢の間、どこかで確信がほどけ始める瞬間があり、そこからLogic Softensが始まる。
何世紀にもわたり理性・秩序・思考の永続の象徴として立ちはだかってきた古典的な大理石の胸像が、別のものへと静かに変化していく瞬間を見せる。その輪郭は柔らぎ、 rigid な落ち着きは崩れ、前頭部には引き出しが開いたように見え、心そのものが少し半開きになり、思考が静かに闇へと歩み出したかのようだ。
この image は、夢の composed な論理を携えている。それはシュルレアリスムの伝統へ、最も不安を掻き立てるイメージは混沌ではなく正確さだという理解へ、いくらかの影響を受けている。胸像は粉砕はしない。優雅に、落ち着いて、固体であることを装うことをやめた決意の dignita をもって、溶けていく。
アクリル板の上では、このイメージは絵画・インク・印刷によって現れるのではない。むしろ意図的な表面の損傷を通じて生まれ出る。意図的な傷はそれぞれ光を異なる角度で拾い、観る者の立ち位置次第で、存在とほぼ消失の間を揺らぐ。構図を定義するシネマティックな側光は、この媒介では生きているように見え、イメージは動きを伴って呼吸する。
遠くからは、厳粛で静かな大作の肖像として読める。近づくと、表面は刻まれた痕跡の場として現れる。 illusion は耐えるが、やがてその構造を示し、またとどまる。
Where Logic Softensは、Tijs Dragtsma が手掛ける Art with Scratch シリーズを引き継ぐ作品で、 imagery は pigment や印刷ではなく、Controlled な表面損傷によって構築される。塗料なし。インクなし。付加なし。削除のみ。形へと変わる損傷のみ。損傷が形となる視覚言語。損傷は破壊ではなく、構造である。
「論理が柔らかくなると、より真実な何かが表面化する。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく、放たれる作品群である。深い黒い表面に線を刻むように掘り進め、光を捕らえ、闇の中から形を引き出す無数の正確な傷によって、それぞれの作品が現れる。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は数千の個々の痕跡へと分解される。細く、 fragile で、ほとんど重さを感じさせない。固体と思われたものは、細い線の織物のように精巧で、いずれも意図的なジェスチャーであり、全体にとって不可欠だ。
光こそがこの作品に命を与える。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るにつれて、画像は呼吸する。ある角度からは、人物がはっきりと立ち現れ、別の角度からは柔らかくなる、後退し、最初の闇へと没するかのように見える。集中的なスポットライトの下では、対比が深まり、画像は彫刻的で、ほとんど光を放つ性格を帯びる。
この媒介が特に魅力的なのは、その静かな緊張にある。傷を入れる行為は直接的で取り消せない。一つ一つの線は取り消すことのできない決断だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さはやさしさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されていない。線・光・影の相互作用を通じて、イメージは視点や雰囲気とともに動く。特定の瞬間には、題材が闇の中から前へ踏み出してくるように見える一方、別の瞬間には退き、形のささやきだけを残す。見えるものと消えるものの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。
時の手を経たすべての素材と同様、この表面には静かな生命が宿っている。各傷はひととき、ひと breath、ひとしぐさを hold している。そしてそれらは、単なる image ではなく、存在感を形づくり、光の変化とともにいまも自己を顕していく。
アーティストについて
私の名は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲求に突き動かされています。私は art を固定されたスタイルとしては見ず、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の領域と捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さへと変わるのか。正確さはどう感情を生み出せるのか。その探求が、私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio 内では、各作品群はそれぞれ独自の世界を持ち、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを有して取り組まれます。リズム・反復・構造によって生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張によって生まれる作品もあります。共通しているのは、独創性・明快さ・情動の存在感への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に開かれているものの間。私のゴールは、単にイメージを作ることではなく、視線を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自己を開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つに集まる場です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生気を感じさせる作品を生み出そうとする進化する芸術的宇宙です。
醒めと夢の間、どこかで確信がほどけ始める瞬間があり、そこからLogic Softensが始まる。
何世紀にもわたり理性・秩序・思考の永続の象徴として立ちはだかってきた古典的な大理石の胸像が、別のものへと静かに変化していく瞬間を見せる。その輪郭は柔らぎ、 rigid な落ち着きは崩れ、前頭部には引き出しが開いたように見え、心そのものが少し半開きになり、思考が静かに闇へと歩み出したかのようだ。
この image は、夢の composed な論理を携えている。それはシュルレアリスムの伝統へ、最も不安を掻き立てるイメージは混沌ではなく正確さだという理解へ、いくらかの影響を受けている。胸像は粉砕はしない。優雅に、落ち着いて、固体であることを装うことをやめた決意の dignita をもって、溶けていく。
アクリル板の上では、このイメージは絵画・インク・印刷によって現れるのではない。むしろ意図的な表面の損傷を通じて生まれ出る。意図的な傷はそれぞれ光を異なる角度で拾い、観る者の立ち位置次第で、存在とほぼ消失の間を揺らぐ。構図を定義するシネマティックな側光は、この媒介では生きているように見え、イメージは動きを伴って呼吸する。
遠くからは、厳粛で静かな大作の肖像として読める。近づくと、表面は刻まれた痕跡の場として現れる。 illusion は耐えるが、やがてその構造を示し、またとどまる。
Where Logic Softensは、Tijs Dragtsma が手掛ける Art with Scratch シリーズを引き継ぐ作品で、 imagery は pigment や印刷ではなく、Controlled な表面損傷によって構築される。塗料なし。インクなし。付加なし。削除のみ。形へと変わる損傷のみ。損傷が形となる視覚言語。損傷は破壊ではなく、構造である。
「論理が柔らかくなると、より真実な何かが表面化する。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく、放たれる作品群である。深い黒い表面に線を刻むように掘り進め、光を捕らえ、闇の中から形を引き出す無数の正確な傷によって、それぞれの作品が現れる。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は数千の個々の痕跡へと分解される。細く、 fragile で、ほとんど重さを感じさせない。固体と思われたものは、細い線の織物のように精巧で、いずれも意図的なジェスチャーであり、全体にとって不可欠だ。
光こそがこの作品に命を与える。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るにつれて、画像は呼吸する。ある角度からは、人物がはっきりと立ち現れ、別の角度からは柔らかくなる、後退し、最初の闇へと没するかのように見える。集中的なスポットライトの下では、対比が深まり、画像は彫刻的で、ほとんど光を放つ性格を帯びる。
この媒介が特に魅力的なのは、その静かな緊張にある。傷を入れる行為は直接的で取り消せない。一つ一つの線は取り消すことのできない決断だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さはやさしさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されていない。線・光・影の相互作用を通じて、イメージは視点や雰囲気とともに動く。特定の瞬間には、題材が闇の中から前へ踏み出してくるように見える一方、別の瞬間には退き、形のささやきだけを残す。見えるものと消えるものの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。
時の手を経たすべての素材と同様、この表面には静かな生命が宿っている。各傷はひととき、ひと breath、ひとしぐさを hold している。そしてそれらは、単なる image ではなく、存在感を形づくり、光の変化とともにいまも自己を顕していく。
アーティストについて
私の名は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲求に突き動かされています。私は art を固定されたスタイルとしては見ず、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の領域と捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さへと変わるのか。正確さはどう感情を生み出せるのか。その探求が、私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio 内では、各作品群はそれぞれ独自の世界を持ち、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを有して取り組まれます。リズム・反復・構造によって生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張によって生まれる作品もあります。共通しているのは、独創性・明快さ・情動の存在感への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に開かれているものの間。私のゴールは、単にイメージを作ることではなく、視線を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自己を開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つに集まる場です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生気を感じさせる作品を生み出そうとする進化する芸術的宇宙です。

