Tijs Dragtsma (1992) - Aria Unleashed





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Aria Unleashed is an original, signed mixed-media portrait by Tijs Dragtsma (Netherlands), 51 × 51 cm, 2026, sold with frame and part of the Art with Scratch series.
Description from the seller
Aria Unleashedは、リュショー・パヴァロッティが演奏の頂点、音が再び沈黙へと変わる瞬間を捉えた肖像である。彼の口は全声で開かれ、目にはアリアの全ての重みが宿り、その一瞬、劇場全体が彼とともに息を呑んでいるように感じられる。
この肖像は絵画や版画によって存在するのではない。むしろ削り取り、アクリル板に描かれた意図的な傷によって作られており、テノールの顔は闇の中から浮かび上がるように配置されている。
光が表面を横切ると、像もそれとともに動き、完全に鮮明な状態とほとんど消失する状態との間を移動する。ある角度からは彼の表情の全力を捉え、別の角度からは彼が黒の中へと解けていくように見え、まるでアリア自体がホールへと消えていくようだ。
遠くから見ると、作品は闇に浮かぶひとつの monumentalな顔として読み取れる。近づくと、その顔は微細な傷の野原へと崩れ、光を受ける角度がそれぞれ異なり、どの傷も独立しては絵としての完成を成さない。
そうした構造にはなにかふさわしい意味がある。パヴァロッティのような声は決して一本のきれいな音だけではなく、呼吸・緊張・制御をひとつの音へと結集して部屋を満たすものだった。ここでも同じ発想が表面そのものに宿り、数えきれないほどの小さな痕跡が協調して圧倒的な存在感を生み出している。
Aria Unleashedは、 pigmentや印刷ではなく、表面の傷つき=制御された表面ダメージによってイメージを構築するTijs Dragtsmaの「Art with Scratch」シリーズを継承している。傷つきは destructionではなく、構造である visual language。
"声は薄れていく。痕は残る。"
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、画像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に線を刻み込んでいき、光を拾い出す無数の正確な傷跡を通じて、闇から形を浮かび上がらせる。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、 presenceに満ちている。しかし近づくと、作品は無数の個別の痕跡へと解けていく。細く、脆く、ほとんど無重力。固体のように見えたものは、意図的なジェスチャーの連続であり、それぞれが全体にとって不可欠な要素である、繊細な線の網として現れる。
光こそがこの作品に生命を与える。黒い表面は吸収し、傷ついたラインは反射する。光が表面を横切るたびに、 imageは呼吸する。ある角度からは人物が明確に立ち上がる。別の角度からは柔らかくなり、後退し、元来の闇の中へとほとんど消えてしまう。焦点の当たるスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒介を非常に魅力的にしているのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。どの線も取り消すことのできない決定だ。しかしその結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きを伴って生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
この肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、視点と雰囲気とともに像は移動する。ある瞬間には黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には退いて、形のささやきを残すだけになる。視認と消失の間で揺れ動くその動きの中に、作品は生き生きとする。
時間の触れたすべての素材のように、表面にはそれぞれ静かな生命が宿る。傷一つ一つが瞬間、呼吸、ジェスチャーを握っている。共に、それは単なる imageではなく presenceを形作り、光の変化ごとにそれが現れてくる。
作家について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの設立者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲求に駆られている。私は芸術を固定されたスタイルとして捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の領域と見なしている。
私の仕事はしばしば、単純な問いから始まる。素材は新しい方法で語ることができるか。硬さはどのように親密さへと変わるか。正確さはどう感情を生み出すのか。その問いは、私が創るすべての核心にある。
TD Fine Art Studioの内部では、それぞれの作品群は独自の世界として扱われ、それ自体の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ。リズム、反復、構造を通じて構築される作品もあれば、不在、影、反射、緊張を通じて現れる作品もある。共通しているのは、独自性、明快さ、感情的存在感への揺るぎないコミットメントだ。
私は対比に魅了される。強さと脆さ、統制と感情、可視と解釈の余地の間に。
私の目標は、単に画像を作るだけでなく、注意を引き付け、反省を促し、時間とともに自分自身を明らかにし続ける作品を生み出すことである。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つに結ばれる空間である。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・ distinctiveで生き生きとした作品を創るという意欲により形作られた、進化する芸術的宇宙である。
Aria Unleashedは、リュショー・パヴァロッティが演奏の頂点、音が再び沈黙へと変わる瞬間を捉えた肖像である。彼の口は全声で開かれ、目にはアリアの全ての重みが宿り、その一瞬、劇場全体が彼とともに息を呑んでいるように感じられる。
この肖像は絵画や版画によって存在するのではない。むしろ削り取り、アクリル板に描かれた意図的な傷によって作られており、テノールの顔は闇の中から浮かび上がるように配置されている。
光が表面を横切ると、像もそれとともに動き、完全に鮮明な状態とほとんど消失する状態との間を移動する。ある角度からは彼の表情の全力を捉え、別の角度からは彼が黒の中へと解けていくように見え、まるでアリア自体がホールへと消えていくようだ。
遠くから見ると、作品は闇に浮かぶひとつの monumentalな顔として読み取れる。近づくと、その顔は微細な傷の野原へと崩れ、光を受ける角度がそれぞれ異なり、どの傷も独立しては絵としての完成を成さない。
そうした構造にはなにかふさわしい意味がある。パヴァロッティのような声は決して一本のきれいな音だけではなく、呼吸・緊張・制御をひとつの音へと結集して部屋を満たすものだった。ここでも同じ発想が表面そのものに宿り、数えきれないほどの小さな痕跡が協調して圧倒的な存在感を生み出している。
Aria Unleashedは、 pigmentや印刷ではなく、表面の傷つき=制御された表面ダメージによってイメージを構築するTijs Dragtsmaの「Art with Scratch」シリーズを継承している。傷つきは destructionではなく、構造である visual language。
"声は薄れていく。痕は残る。"
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、画像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に線を刻み込んでいき、光を拾い出す無数の正確な傷跡を通じて、闇から形を浮かび上がらせる。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、 presenceに満ちている。しかし近づくと、作品は無数の個別の痕跡へと解けていく。細く、脆く、ほとんど無重力。固体のように見えたものは、意図的なジェスチャーの連続であり、それぞれが全体にとって不可欠な要素である、繊細な線の網として現れる。
光こそがこの作品に生命を与える。黒い表面は吸収し、傷ついたラインは反射する。光が表面を横切るたびに、 imageは呼吸する。ある角度からは人物が明確に立ち上がる。別の角度からは柔らかくなり、後退し、元来の闇の中へとほとんど消えてしまう。焦点の当たるスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒介を非常に魅力的にしているのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。どの線も取り消すことのできない決定だ。しかしその結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きを伴って生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
この肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、視点と雰囲気とともに像は移動する。ある瞬間には黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には退いて、形のささやきを残すだけになる。視認と消失の間で揺れ動くその動きの中に、作品は生き生きとする。
時間の触れたすべての素材のように、表面にはそれぞれ静かな生命が宿る。傷一つ一つが瞬間、呼吸、ジェスチャーを握っている。共に、それは単なる imageではなく presenceを形作り、光の変化ごとにそれが現れてくる。
作家について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの設立者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲求に駆られている。私は芸術を固定されたスタイルとして捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の領域と見なしている。
私の仕事はしばしば、単純な問いから始まる。素材は新しい方法で語ることができるか。硬さはどのように親密さへと変わるか。正確さはどう感情を生み出すのか。その問いは、私が創るすべての核心にある。
TD Fine Art Studioの内部では、それぞれの作品群は独自の世界として扱われ、それ自体の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ。リズム、反復、構造を通じて構築される作品もあれば、不在、影、反射、緊張を通じて現れる作品もある。共通しているのは、独自性、明快さ、感情的存在感への揺るぎないコミットメントだ。
私は対比に魅了される。強さと脆さ、統制と感情、可視と解釈の余地の間に。
私の目標は、単に画像を作るだけでなく、注意を引き付け、反省を促し、時間とともに自分自身を明らかにし続ける作品を生み出すことである。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つに結ばれる空間である。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・ distinctiveで生き生きとした作品を創るという意欲により形作られた、進化する芸術的宇宙である。

