Domenico Ronca (1964) - Sunset on Paris





€1 |
|---|
Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 137584 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Sunset on Paris is an original 40 × 40 cm oil on canvas landscape by Italian artist Domenico Ronca (born 1964), dating to 2020+ and signed, in excellent condition.
Description from the seller
イタリア人画家ドメニコ・ロンカ(モルフェッタ=イタリア、1964年生)による原作印象派絵画
イタリア法に基づき証明書に押印・署名
媒体:油彩、キャンバスに良好な状態
題名または主題:「パリの夕景」
絵のサイズ:40×40 cm 額装は含まず
「Vive la France」シリーズはイタリア人画家D. Roncaに触発された絵画
provenance:アーティスト・スタジオ D. Ronca - ローマ(イタリア)
認証およびアーカイブ:Modì Arte - リヴォルノ(イタリア)
出荷:イタリアから追跡番号付きでFedex・UPS・TNT・SDAエクスプレスにより張りのある状態で配送
ご注意:アフターサービスのカスタマーサポートは常時ご利用いただけ、支援や簡単な情報提供のためにご用意しています。問題解決のためにお問い合わせください。
発送は常に監視していますが、配送業者による遅延については責任を負いかねます。
ドメニコ・ロンカ
ドメニコ・ロンカは1964年、モルフェッタ(バリ=プーリア)で生まれ、父の跡を継いで幼少の頃から芸術への情熱を示しました。父の家の庭を描いた最初の絵の1枚は約13歳の時期に遡ります。
数年後、父の後を継いでイタリア全土の鑑定家・批評家・美術商へ作品を披露し、ロマと共にいくつかのグループ展に父と一緒に出展するなど、トロントなどで公的な美術経験を積み始めます。
その後の困難な年月は、絵画技法の研究と愛読するクラシック作家・レンブラント、カラヴァッジョ、デ・ニッティス、ボルディーニらの影響に加え、公的な活動を押しとどめる日々の必要性という二重の要因に特徴づけられました。しかし当時、フォッジャ(Vieste 1985)、モンテロトンド(1986)、ローマ(Il Ponte 1988)、ローマ市民芸術文化伝統美術館(1990)といった展覧会が開催され、コメディ年鑑の後援も受けていました。
三十年以上に及ぶ芸術キャリアは、今日では彼自身の絵画スタイルと独自の表現ラインの創出へと結実しています。最近の作品では「グレーズ」と色の組み合わせを選択し、特に独特な形態の絡み合いを描くことで表現しており、女性像や馬のある風景をよく描くのが特徴です。
貴重作として「Forza indomita(不屈の力)」、1997年作の50×50の油彩には、白い馬と騎手が描かれ、色と明暗が線を絡ませ、逞しい力強さを生み出しています。また「Natura morta(静物)」はやや早い時期の油彩で、透明な色とほとんど魅了された光を放っています。」})
イタリア人画家ドメニコ・ロンカ(モルフェッタ=イタリア、1964年生)による原作印象派絵画
イタリア法に基づき証明書に押印・署名
媒体:油彩、キャンバスに良好な状態
題名または主題:「パリの夕景」
絵のサイズ:40×40 cm 額装は含まず
「Vive la France」シリーズはイタリア人画家D. Roncaに触発された絵画
provenance:アーティスト・スタジオ D. Ronca - ローマ(イタリア)
認証およびアーカイブ:Modì Arte - リヴォルノ(イタリア)
出荷:イタリアから追跡番号付きでFedex・UPS・TNT・SDAエクスプレスにより張りのある状態で配送
ご注意:アフターサービスのカスタマーサポートは常時ご利用いただけ、支援や簡単な情報提供のためにご用意しています。問題解決のためにお問い合わせください。
発送は常に監視していますが、配送業者による遅延については責任を負いかねます。
ドメニコ・ロンカ
ドメニコ・ロンカは1964年、モルフェッタ(バリ=プーリア)で生まれ、父の跡を継いで幼少の頃から芸術への情熱を示しました。父の家の庭を描いた最初の絵の1枚は約13歳の時期に遡ります。
数年後、父の後を継いでイタリア全土の鑑定家・批評家・美術商へ作品を披露し、ロマと共にいくつかのグループ展に父と一緒に出展するなど、トロントなどで公的な美術経験を積み始めます。
その後の困難な年月は、絵画技法の研究と愛読するクラシック作家・レンブラント、カラヴァッジョ、デ・ニッティス、ボルディーニらの影響に加え、公的な活動を押しとどめる日々の必要性という二重の要因に特徴づけられました。しかし当時、フォッジャ(Vieste 1985)、モンテロトンド(1986)、ローマ(Il Ponte 1988)、ローマ市民芸術文化伝統美術館(1990)といった展覧会が開催され、コメディ年鑑の後援も受けていました。
三十年以上に及ぶ芸術キャリアは、今日では彼自身の絵画スタイルと独自の表現ラインの創出へと結実しています。最近の作品では「グレーズ」と色の組み合わせを選択し、特に独特な形態の絡み合いを描くことで表現しており、女性像や馬のある風景をよく描くのが特徴です。
貴重作として「Forza indomita(不屈の力)」、1997年作の50×50の油彩には、白い馬と騎手が描かれ、色と明暗が線を絡ませ、逞しい力強さを生み出しています。また「Natura morta(静物)」はやや早い時期の油彩で、透明な色とほとんど魅了された光を放っています。」})

