Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M -「Remember」。
パリのアトリエから直接届く、アンソン・カエストナーによる唯一の作品・オリジナル作品。

3mmのプラスチック板にスプレーでアクリリック。 この絵は版画ではなく、複数の層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、艶やかな“グロス”仕上げは樹脂のような質感を思わせ、唯一無二です。

寸法：インチ 17.3 x 12.6 x 0.12 / cm 44 x 32 x 0.3、フレームなし。
この絵はフレームなしでお届けします。
ドイツ製アルミニウムの高品質フレーム Nielsen ブランド、リファレンス 34 付属（インチ0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm）。お届け時に追加 90€ で推奨・入手可能。

作品は裏面に署名されています。
正真正銘 Certificate of Authenticity が同梱。
配送は保険でカバーされます。

Anton Kaestner はパリ拠点のスイス出身の画家・彫刻家・作家。彼の作品はヨーロッパ全土、スイス、ドバイで展示されており、詳情報と選択肢は www.antonkaestner.com にて。

次回個展 - ジュネーブ、2027年1月。

"Biography

私が生まれたのはスイス・ジュネーブ。故郷の自然美と豊かな文化に囲まれて育ちました。創作性は家族の中で重んじられ、私の人生の情熱へと花を咲かせたのは、故郷の職人・芸術家だった祖父の影響です。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4・A3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。私は最初、非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。年月を経て、私は無神論者と自称しますが、精神的な素材にも好感を抱くようになり、人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い真実を探求する中で共鳴を覚えました。
しかし、真のアーティストになる道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり、国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジアを越え、フランスへと至る旅を続けました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化の影響を受けることになりました。どこへ行っても、現地の美術シーンに没頭し、各地の創造的なエネルギーと関わりました。
ビジネスのキャリアに専念していた一方で、芸術は常に私の中にあり、静かに潜在していました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形であり、世界から解放されて自分の内面に集中する手段でした。
私は常に絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品は、創造性を試し、新しい技法を探求し、実体験を通じて生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美の真摯な出会いを提供し、世界を別の視点で捉え、自分の人生を省みる機会を与えたいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから引退し、絵画へ完全に専念しました。パリにStudioを構え、創作活動に全力を注ぎ始めました。2023年末には公的な芸術活動を開始し、驚くべきことにヨーロッパ各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私的コレクションに作品が収蔵されるようになりました。

Artistic CV

私の初個展「Échos」は2024年末、パリで開かれ、伝統的な絵画技法から離れた独自の表現を提示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーでリサイクルされた押出しプラスチックの裏面に描くという、軽く、滑らかで光沢のある、時に壊れやすい表面を持つ制作法を選んでいます。
この過程では完成物を完成時にはまだ見ることができません。制作中に視覚的なフィードバックやコントロールはなく、私はそれを歓迎します。「ランダムな実験」を許容し—理性をショートさせるほど何でもあり—、私が創り出す層構成と鏡の効果を導き、作品が最終的に公開されたときには啓示と発見の余地を残します。この写真の「啓示／定着」プロセスに呼応するアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かになりますが、それぞれの作品には「禁欲的」な質感が宿ります。黙って立ち止まり光を浴びるとき私たちはおそらく「不可避の必然性」を認識する、という点が私にとっての喜びです。
私は意図的にアプローチをシンプルに保っています。「感情」もしくは「理論的構想」ではなく、存在の体験。速やかな消費や知性的支配ではなく、意識の拡張と現実の探求—目に見えるものと見えない物語—を通じて、「人生の芯にある生」を探求することが私の芸術です。時に私の作品はステンドグラスの透明感と輝きを思わせますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プレキシグラスは絵画に輝く肌を与え、見る者の自分自身のシルエットを覗かせます。作品はそれぞれ控えめな鏡のように機能します：生き、変化し、見るのです。
光と色、質感、欠けている部分の相互作用には共感が求められます。近くで見るディテールと全体を見る距離の間の遊びが、観覧者の自己省察の旅を促すことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、成し得ることについて謙虚でありたいと考えます。単純に、問いと成長の継続的なプロセスに満足を見出します。新しい創作のたびに自分の限界と向き合い、技術を磨き、成し得ることをさらに追求します。絵を描くことは私にとって日々の職人技であり、探求であり、意味ある会話を呼び起こす手段です。
ジャン・バザンの言葉を借りれば、「日々の実践が見ることへの情熱を倍増させる」

Anton Kaestner