Jose Manuel Mayo Peña - Peces en el estanque XL





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Jose Manuel Mayo Peña presents Peces en el estanque XL, a 2023 oil painting on canvas in a contemporary style, 135 by 90 cm, signed by hand and issued as an original edition from Spain, in good condition.
Description from the seller
Peces en el estanque による José Manuel Mayo は、自然が recognizible なモチーフとしてではなく、視覚的な体験へと変容する絵画を提示します。画家は風景を水中の再現を狙うのではなく、その中で常に見えない部分――水の動き、光の振動、不確かな深さ、そして表面下の魚の一時的な presence――を捉えようとします。
作品は顕著な熟成を伴うジェスチュアルな言語から成り立っており、筆致の一つ一つが表現的な必要性と構造的な要請の双方に応えます。構図は支配的な中心を避け、互いにバランスを保つ色の塊のシステムによって組織されています。深い緑の広場、濃い青、黄土色の広がりが、マゼンタ、オレンジ、紫の乱入と対話し、全体の調和を壊すことなくエネルギーの鼓動を導入します。
絵画の最大の業績の一つは光の扱いです。光を描写的に表現するのではなく、マヨはそれを独立した構成要素へと変換します。明るいトーンの広い余白は、表面を水面の反射のように変化する反射として貫き、伝統的な視点に頼らず深度感を作品に付与します。光は空間を照らすのではなく、空間そのものなのです。
絵画的ジェスチャーは、素材の言語へ対する絶対的な自信を露わにします。ヴェラードゥーラ、エンパステ、筆の擦れ、滴りといった技法が階層化されず共存し、絵の構築過程を露わにします。その素材の誠実さは、絵を現代的なジェスチャーの伝統の中に位置づけ、キャンバスの一平方センチメートルごとに絵画行為が今もなお存在していることを示します。しかし、この作品が純粋なフォーマリズムの練習と異なるのは、各介入が構図の均衡の中で正確な場所を占めるという明確さです。
批評的な読み方として、Peces en el estanque は、叙情的抽象を喚起の領域として理解しており、否定の領域としてではありません。マヨは自然界への言及を排除せず、それをリズム、色、視覚的記憶へと蒸留します。観る者は水、潜る植物、反射、有機的な形を、明示的に描写されなくても認識します。絵画は、鑑賞者の知覚能力を信頼するからこそ機能するのです。
特に注目すべきは、芸術家が驚くべき空間的複雑さを達成する資源の節約です。構図は、現代的なジェスチャーの特定の実践に伴う飽和を回避し、代わって密度と静寂の間の均衡を追求します。最も強い色彩強度を持つ領域は、視線が再び素材的な豊かさへ沈む前に呼吸できる開いたスペースと相補的になります。
巨大なフォーマット、135 × 90 cm は、この体験を拡張します。スケールは、観る者が単に絵を見つめるだけでなく、絵の中に没入できるようにします。動作の物理的次元が主役となり、絵の前での視覚的な移動が、質感、色、深さの新たな関係を生む身体的な体験へと変換します。
タイトルを超えて、Peces en el estanque は、水域の recognizable なイメージを提供することを目的としていません。本作の真の主題は知覚そのものです。見えると信じるものと、水面の下でかすかにしか感じられないものとの境界の揺らぐ領域です。その不確かな領域に作品の力は宿ります。 José Manuel Mayo は、日常の光景を、水の動きと記憶の視覚へと変換する絵画的探究へと昇華しており、抽象が figurative な表現に依存せず、強い物語性を保持し得ることを示しています。
キュレーション的な視点から見ると、この作品は資源を自覚的に用いた成熟した絵画であることを示しています。一見の spontaneity は、ジェスチュア、色、構図が単一の意図の下に統合された厳密な構築の結果です。絵を能動的な鑑賞の空間へと変えるという唯一の意図に従って、鑑賞者が再び作品に対峙するたびに新たな読みが生まれ得るのです。これが José Manuel Mayo の提案の堅牢さであり、この作品が単なる抽象の練習を超え、真正な概念的・プラスティックな密度を持つ絵画の領域へと transcender する理由です。
JOSE MANUEL MAYO PEÑA
- キューバ・クーバ州 Las Tunas の Tunas で生まれる (1976)
- 1997 年、Las Tunas の美術専門学校でデッサンと絵画を専攻して卒業
- Asociación Hermanos Saíz (A.H.S.) の会員
- UNEAC の会員
- Las Tunas の Fayad Jamis と Guernica の美術館で専門家・キュレーターとして勤務
- 2001 年、描画の教師として美術教育に参加
- 現在は独立作家・Las Tunas の美術アカデミーの教師
- Cátedra Martiana の会員
Exposiciones Colectivas y Eventos
· 2024
· 2023 Aquí Estamos. 集団展. Fayad Jamis ギャラリー. Las Tunas. 12 月。
2023 小型彫刻展. José Antonio Díaz Peláez. Las Tunas. CPAP. CODEMA., Las Tunas. ギャラリー、La Fundación Nicolás Guillen の美術館. Las Tunas. 11 月。
2023 UNEAC 展. UNEAC ギャラリー. Las Tunas. 10 月。
2023 展示 集団展. Cuando yo vine a este mundo. ギャラリー. La Jungla de la Fundación Nicolás Guillen. Las Tunas. 9 月。
2023 プラスチック美術の展覧会 4月. Las Tunas の Galería Concejo Provincial de las Artes Plásticas Las Tunas. 4 月
2022 第1回 Díaz Peláez の 抽象美術展. Galería Belkis Ayón. Vedado. La Habana. 9 月。
...(以下同様の長大なリストは省略)
Seller's Story
Peces en el estanque による José Manuel Mayo は、自然が recognizible なモチーフとしてではなく、視覚的な体験へと変容する絵画を提示します。画家は風景を水中の再現を狙うのではなく、その中で常に見えない部分――水の動き、光の振動、不確かな深さ、そして表面下の魚の一時的な presence――を捉えようとします。
作品は顕著な熟成を伴うジェスチュアルな言語から成り立っており、筆致の一つ一つが表現的な必要性と構造的な要請の双方に応えます。構図は支配的な中心を避け、互いにバランスを保つ色の塊のシステムによって組織されています。深い緑の広場、濃い青、黄土色の広がりが、マゼンタ、オレンジ、紫の乱入と対話し、全体の調和を壊すことなくエネルギーの鼓動を導入します。
絵画の最大の業績の一つは光の扱いです。光を描写的に表現するのではなく、マヨはそれを独立した構成要素へと変換します。明るいトーンの広い余白は、表面を水面の反射のように変化する反射として貫き、伝統的な視点に頼らず深度感を作品に付与します。光は空間を照らすのではなく、空間そのものなのです。
絵画的ジェスチャーは、素材の言語へ対する絶対的な自信を露わにします。ヴェラードゥーラ、エンパステ、筆の擦れ、滴りといった技法が階層化されず共存し、絵の構築過程を露わにします。その素材の誠実さは、絵を現代的なジェスチャーの伝統の中に位置づけ、キャンバスの一平方センチメートルごとに絵画行為が今もなお存在していることを示します。しかし、この作品が純粋なフォーマリズムの練習と異なるのは、各介入が構図の均衡の中で正確な場所を占めるという明確さです。
批評的な読み方として、Peces en el estanque は、叙情的抽象を喚起の領域として理解しており、否定の領域としてではありません。マヨは自然界への言及を排除せず、それをリズム、色、視覚的記憶へと蒸留します。観る者は水、潜る植物、反射、有機的な形を、明示的に描写されなくても認識します。絵画は、鑑賞者の知覚能力を信頼するからこそ機能するのです。
特に注目すべきは、芸術家が驚くべき空間的複雑さを達成する資源の節約です。構図は、現代的なジェスチャーの特定の実践に伴う飽和を回避し、代わって密度と静寂の間の均衡を追求します。最も強い色彩強度を持つ領域は、視線が再び素材的な豊かさへ沈む前に呼吸できる開いたスペースと相補的になります。
巨大なフォーマット、135 × 90 cm は、この体験を拡張します。スケールは、観る者が単に絵を見つめるだけでなく、絵の中に没入できるようにします。動作の物理的次元が主役となり、絵の前での視覚的な移動が、質感、色、深さの新たな関係を生む身体的な体験へと変換します。
タイトルを超えて、Peces en el estanque は、水域の recognizable なイメージを提供することを目的としていません。本作の真の主題は知覚そのものです。見えると信じるものと、水面の下でかすかにしか感じられないものとの境界の揺らぐ領域です。その不確かな領域に作品の力は宿ります。 José Manuel Mayo は、日常の光景を、水の動きと記憶の視覚へと変換する絵画的探究へと昇華しており、抽象が figurative な表現に依存せず、強い物語性を保持し得ることを示しています。
キュレーション的な視点から見ると、この作品は資源を自覚的に用いた成熟した絵画であることを示しています。一見の spontaneity は、ジェスチュア、色、構図が単一の意図の下に統合された厳密な構築の結果です。絵を能動的な鑑賞の空間へと変えるという唯一の意図に従って、鑑賞者が再び作品に対峙するたびに新たな読みが生まれ得るのです。これが José Manuel Mayo の提案の堅牢さであり、この作品が単なる抽象の練習を超え、真正な概念的・プラスティックな密度を持つ絵画の領域へと transcender する理由です。
JOSE MANUEL MAYO PEÑA
- キューバ・クーバ州 Las Tunas の Tunas で生まれる (1976)
- 1997 年、Las Tunas の美術専門学校でデッサンと絵画を専攻して卒業
- Asociación Hermanos Saíz (A.H.S.) の会員
- UNEAC の会員
- Las Tunas の Fayad Jamis と Guernica の美術館で専門家・キュレーターとして勤務
- 2001 年、描画の教師として美術教育に参加
- 現在は独立作家・Las Tunas の美術アカデミーの教師
- Cátedra Martiana の会員
Exposiciones Colectivas y Eventos
· 2024
· 2023 Aquí Estamos. 集団展. Fayad Jamis ギャラリー. Las Tunas. 12 月。
2023 小型彫刻展. José Antonio Díaz Peláez. Las Tunas. CPAP. CODEMA., Las Tunas. ギャラリー、La Fundación Nicolás Guillen の美術館. Las Tunas. 11 月。
2023 UNEAC 展. UNEAC ギャラリー. Las Tunas. 10 月。
2023 展示 集団展. Cuando yo vine a este mundo. ギャラリー. La Jungla de la Fundación Nicolás Guillen. Las Tunas. 9 月。
2023 プラスチック美術の展覧会 4月. Las Tunas の Galería Concejo Provincial de las Artes Plásticas Las Tunas. 4 月
2022 第1回 Díaz Peláez の 抽象美術展. Galería Belkis Ayón. Vedado. La Habana. 9 月。
...(以下同様の長大なリストは省略)

