Tijs Dragtsma (1992) - Thunder Made Tender





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Thunder Made Tender by Tijs Dragtsma (born 1992) is a 2026 black and white mixed media artwork, 51 × 51 cm, signed, original edition, sold with frame, created in the Netherlands in a contemporary 2020+ period, and features surface damage on acrylic glass as its technique.
Description from the seller
Thunder Made Tenderは、パフォーマンス、存在、そしてそれらを取り巻く静寂についての現代美術作品です。
フレディ・マーキュリーは雷でした。彼は片腕を挙げ、隅々まで声を満たし、観る者との距離を一切残さない存在感で舞台を支配しました。けれど、華やかな劇の奥には、より柔らかな何かが潜んでいました。満員のアリーナを越えて、完全に個人的なものとして感じさせる、そんな双面性がタイトルにも、素材にも宿っています。
その像は深い影から姿を現します。片腕が上方へ伸び、横にはマイクスタンドのシルエット。上方から柔らかな光が落ち、舞台は単なる台座ではなく変容の場所だと理解した男の輪郭をなぞります。構図は呼吸します。彼を取り巻くものは空虚ではなく、重さです。
このイメージは絵の具やインクで生まれたわけではありません。アクリル板の表面を意図的に傷つけることで現れます。観る者が動くと、光は移ろい、像は到来と退却を繰り返します。ひと時ははっきりと在り、次の瞬間には表面に溶け戻ります。この媒介では、像は決して完全に定着することはなく、動き続けます。記憶がそうであるように。
遠くから見ると、それは記念碑のように読まれます。近づくと、別の光景へと変わります。制御された擦り傷の群れが、それぞれ異なる角度で光を受け止め、かつての乱れを結びつけて存在感を作り出します。顔料も印刷も、追加もありません。表面のみ、改変されているのです。
Thunder Made Tenderは、ド・ティ(ティース)・ドラグツマによるArt with Scratchシリーズを継承しています。絵は顔料や印刷ではなく、表面の傷によって構築されます。傷が破壊ではなく、構造であるというビジュアル言語。
『雷は優しくされた。体積ではなく、運んだものの記憶として、ステージは語られた。』
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、 image が描かれるのではなく、解放される身体の作品群です。深い黒い表面に線を刻み、形を闇の中から呼び出す、光を受け止める無数の正確な擦り痕によってひとつの作品が現れます。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見えます。力強く、認識可能で、存在感に満ちています。ところが近づくと、作品は数千の個別の痕跡へと解けていきます。細く、壊れやすく、ほとんど軽量です。固体に見えたものは、線の微細で緻密な網のように現れ、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠です。
この作品の生命を与えるのは光です。黒い表面は吸収し、擦り傷の線は反射します。光が表面を横切るたび、imageは呼吸します。ある角度では、像ははっきりと立ち上がります。別の角度では、ソフトになり、後退し、かつて闇の中へと消えたかのように見えることも。焦点を絞ったスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような性質を帯びます。
この媒介が特に惹きつけるのは、静かな緊張感です。擦る行為は直接的で取り消せません。一本一本の線は取り消せない決断です。しかしその結果は過酷ではなく、親密で、雰囲気があり、動きを伴います。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わります。
このような肖像のような作品では、像は決して完全に定まることはありません。線、光、影の相互作用を通じて、視点と雰囲気とともに像は動きます。ある瞬間には、対象は黒の中から前へ出てくるように見え、別の瞬間には退き、形のささやきだけを残して消えかけます。可視と不可視の間のその動きこそ、作品を生き生きとさせます。
時間に触れられたすべての素材のように、表面には静かな生命が宿っています。ひとつひとつの擦り跡には、瞬間、息、ジェスチャーが宿り、それらは光の変化とともに現れ続ける存在を形づくります。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探索し続ける強い衝動に駆られています。芸術を固定された様式としては捉えず、材料、構造、光、感情が交わる進化する発見の領域だと考えています。
私の仕事はしばしば、シンプルな問いから始まります。材料はどうすれば新しい方法で語れるか。硬さはどうすれば親密さになるのか。正確さはどうすれば感情を生み出せるのか。その探求が、私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studioの中で、各作品群はそれ自体の世界として接近します。独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ世界です。作品の一部はリズム、反復、構造によって生み出され、別のものは欠如、影、反射、緊張を通じて現れます。結びつくのは、独創性、明快さ、情感の存在感への共通のコミットメントです。
対比に魅了されます。強さと脆さの間、制御と感情の間、可視と解釈の余白の間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引き、熟考を招き、時間をかけて自身を明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つの空間で結びつく場です。単なるスタジオであるだけでなく、好奇心、精密さ、そして独自性・意図性・生々しさを感じさせる作品を創るという野心で形作られた、進化する芸術的宇宙です。
Thunder Made Tenderは、パフォーマンス、存在、そしてそれらを取り巻く静寂についての現代美術作品です。
フレディ・マーキュリーは雷でした。彼は片腕を挙げ、隅々まで声を満たし、観る者との距離を一切残さない存在感で舞台を支配しました。けれど、華やかな劇の奥には、より柔らかな何かが潜んでいました。満員のアリーナを越えて、完全に個人的なものとして感じさせる、そんな双面性がタイトルにも、素材にも宿っています。
その像は深い影から姿を現します。片腕が上方へ伸び、横にはマイクスタンドのシルエット。上方から柔らかな光が落ち、舞台は単なる台座ではなく変容の場所だと理解した男の輪郭をなぞります。構図は呼吸します。彼を取り巻くものは空虚ではなく、重さです。
このイメージは絵の具やインクで生まれたわけではありません。アクリル板の表面を意図的に傷つけることで現れます。観る者が動くと、光は移ろい、像は到来と退却を繰り返します。ひと時ははっきりと在り、次の瞬間には表面に溶け戻ります。この媒介では、像は決して完全に定着することはなく、動き続けます。記憶がそうであるように。
遠くから見ると、それは記念碑のように読まれます。近づくと、別の光景へと変わります。制御された擦り傷の群れが、それぞれ異なる角度で光を受け止め、かつての乱れを結びつけて存在感を作り出します。顔料も印刷も、追加もありません。表面のみ、改変されているのです。
Thunder Made Tenderは、ド・ティ(ティース)・ドラグツマによるArt with Scratchシリーズを継承しています。絵は顔料や印刷ではなく、表面の傷によって構築されます。傷が破壊ではなく、構造であるというビジュアル言語。
『雷は優しくされた。体積ではなく、運んだものの記憶として、ステージは語られた。』
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、 image が描かれるのではなく、解放される身体の作品群です。深い黒い表面に線を刻み、形を闇の中から呼び出す、光を受け止める無数の正確な擦り痕によってひとつの作品が現れます。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見えます。力強く、認識可能で、存在感に満ちています。ところが近づくと、作品は数千の個別の痕跡へと解けていきます。細く、壊れやすく、ほとんど軽量です。固体に見えたものは、線の微細で緻密な網のように現れ、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠です。
この作品の生命を与えるのは光です。黒い表面は吸収し、擦り傷の線は反射します。光が表面を横切るたび、imageは呼吸します。ある角度では、像ははっきりと立ち上がります。別の角度では、ソフトになり、後退し、かつて闇の中へと消えたかのように見えることも。焦点を絞ったスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような性質を帯びます。
この媒介が特に惹きつけるのは、静かな緊張感です。擦る行為は直接的で取り消せません。一本一本の線は取り消せない決断です。しかしその結果は過酷ではなく、親密で、雰囲気があり、動きを伴います。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わります。
このような肖像のような作品では、像は決して完全に定まることはありません。線、光、影の相互作用を通じて、視点と雰囲気とともに像は動きます。ある瞬間には、対象は黒の中から前へ出てくるように見え、別の瞬間には退き、形のささやきだけを残して消えかけます。可視と不可視の間のその動きこそ、作品を生き生きとさせます。
時間に触れられたすべての素材のように、表面には静かな生命が宿っています。ひとつひとつの擦り跡には、瞬間、息、ジェスチャーが宿り、それらは光の変化とともに現れ続ける存在を形づくります。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探索し続ける強い衝動に駆られています。芸術を固定された様式としては捉えず、材料、構造、光、感情が交わる進化する発見の領域だと考えています。
私の仕事はしばしば、シンプルな問いから始まります。材料はどうすれば新しい方法で語れるか。硬さはどうすれば親密さになるのか。正確さはどうすれば感情を生み出せるのか。その探求が、私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studioの中で、各作品群はそれ自体の世界として接近します。独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ世界です。作品の一部はリズム、反復、構造によって生み出され、別のものは欠如、影、反射、緊張を通じて現れます。結びつくのは、独創性、明快さ、情感の存在感への共通のコミットメントです。
対比に魅了されます。強さと脆さの間、制御と感情の間、可視と解釈の余白の間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引き、熟考を招き、時間をかけて自身を明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つの空間で結びつく場です。単なるスタジオであるだけでなく、好奇心、精密さ、そして独自性・意図性・生々しさを感じさせる作品を創るという野心で形作られた、進化する芸術的宇宙です。

