Anton Kaestner - #441 - S - " Purple Red ".

#441 - S - 「 Purple Red 」

唯一の作品、パリのアトリエから直接発送のアントン・ケストナーのオリジナル作品。

3mmの黒子板プラスチックにスプレーしたアクリル。
この絵はプリントではありません。複数の絵具および/またはスプレーを重ねて描かれたオリジナル作品で、光沢のある仕上がりはまるで樹脂を塗ったかのようで独自の質感を持っています。

寸法: 11,6インチ × 8,1インチ × 0,12インチ / 29,5 cm × 20,6 cm × 0,3 cm、額なし。
この絵には額は付いていません。
ドイツの高品質ブランド Nielsen のアルミ製額縁、参照 34（インチ換算 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）を推奨、発送時に追加で 70€ で入手可能。

作品は背面に署名されています。
真正証明書が同封されます。
配送には保険が適用されます。

Anton Kaestner はパリ在住のスイス出身の画家・彫刻家・著者です。彼の作品はヨーロッパ全土、スイス、ドバイで展示されており、詳細情報と作品の選択肢は www.antonkaestner.com にてご覧いただけます。

個展のお知らせ - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

スイスのジュネーブで生まれ育ちました。私の故郷が持つ自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族で大切にされ、私の故人の祖父は職人であり芸術家であり、その影響が私の人生の情熱となる種を植え付けました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4、次いでA3ノートに無数のアクリルを試しました。最初は非 figurative（非具象）絵画と抽象表現主義に魅了されました。時が経つにつれ、私は自分が無神論者だと考える一方で、精神的な素材にも惹かれるようになり、人間の存在、憂鬱、自然と人生の深い真理を探求する過程と共鳴しました。
しかし、本当の意味でアーティストになる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、その土地の美術シーンに没頭し、創造的なエネルギーと交流してきました。
事業に専念する時期が長い中でも、芸術は常に私の内に静かに潜んでおり、約30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想のようなものでした——世界から解放され、内なる自分に焦点を合わせる手段でした。
私は絵を描くことに常に大きな充実感を見出してきました。新しい作品は創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の美術を通じて、他者に美の真摯な出会いを提供し、世界を新しい視点で見つめ直し、自分の人生を振り返る機会を与えたいと望んできました。
2021年、ビジネスキャリアを退職し、私は完全に絵画へ専念することを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術のみに没頭しました。2023年末までに公開のアートキャリアをスタートさせると、私の作品はヨーロッパ全土、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私的コレクションに急速に収蔵されるようになりました。

Artistic CV

私の初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされたエクストルード・プラスチックの裏面に塗り、軽く滑らかで光沢のある、時には壊れやすい表面に絵を描きます。
この過程では作品がどのように発展していくかを見通すことができません。制作過程で視覚的なフィードバックやコントロールはありません——それを私は歓迎します。私は「ランダムな実験」を許します――理性を短絡させるための何でもありの試みです――が、結果や層、鏡面効果を導き出し、作品が公開されたときには啓示と発見の余地を残します。この写真の啓示／固定の過程にも共鳴するアプローチであり、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かにされますが、各作品には「禁欲的」な質感が与えられます。静寂と光を止めたときに私たちが発見するであろう「不可欠な必然性」を認識できたとき、私は幸せを感じます。
私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。感情でも理論的構想でもなく、ただ存在の経験を重んじます。急速な消費でも知的所有でもなく、意識の拡大と現実の探究、見える物と見えない物語を広げること。私の芸術は「生命の核心に生きる」ことの探求であり、フランスのSF作家アラン・ダマシオが表現したように“le vif”です。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と光を連想させることがありますが、基本的にはほぼ全て抽象的です。さらに、プラスチック板は絵画にきらめく表皮を与え、新しい観者ごとに自分の影を覗くことができます。作品ごとに小さな鏡のように生き、変わり、見ます。
光、色、質感、欠落部分の相互作用だけで、共感を必要とします。近くの細部と全体の距離感の間の遊びが、鑑賞者を自身の内省的旅へと誘うことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、達成できることについて謙虚でありたいと思います。単に、問いと成長の継続過程に満足します。新しい創造は私の限界との対決であり、技術を磨き、成し得ることをさらに探求するきっかけとなります。私にとって絵画は日々の職人技であり、探求と意味ある対話を促す道です。

ジャン・バザーヌが言うように、「日々の練習は見ることへの情熱を増幅する」。

アントン・ケストナー