Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR12 ".

#387 - M - “Chromatic MR12”.
ユニーク作品、パリの工房から直接届くアントン・カエストナーのオリジナル作品。

3mm厚のアクリルガラス板にスプレー塗装。
この絵は版画ではありません。複数の塗装層および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、仕上がりの艶やかな“グロッシー”な質感は樹脂を塗布したようであり、唯一無二です。

寸法：インチ17.3 × 12.6 × 0.12 / cm 44 × 32 × 0.3、額なし。
この絵には額は付いていません。
ドイツ製 Nielsen ブランドのアルミニウム製高品質額をご用意。品番34（インチ換算 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）を推奨し、発送時に限り追加料金90€でご用意可能。

作品は裏面に署名されています。
正規認証証明書が付属します。
配送には保険がかけられています。

アントン・カエストナーは、パリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しくは www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - 2027年1月 ジュネーブ

"Biography

ジュネーブ生まれの私は、故郷の自然と豊かな文化に囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、亡き祖父は職人で芸術家でした。彼の影響が、人生の情熱となる道を開いたのです。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4およびA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。初めは非 figures（非具象）絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者と見なす一方で、精神的な素材にも魅力を感じ、人間の存在、憂鬱、自然と生命のより深い truths に共鳴しました。
しかし、本当の意味でアーティストになる道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響を受ける機会を与えました。行く先々で現地のアートシーンに身を浸し、その地の創造的なエネルギーと交流しました。
ビジネスに専念する一方で、芸術は常に私の中に静かに煮詰まっていました。ほぼ30年にわたり、絵を描くことは私にとってひそかな瞑想となり、世界から解放され、内なる自分へと Focus する方法でした。
私は常に絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美との誠実な出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ、自分の人生を振り返る機会を与えたいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから退職後、私は絵画に完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術へ全力を注ぎ始めました。2023年末までに公的な芸術家キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私的コレクションに急速に収蔵されるようになりました。

Artistic CV

私の最初のソロ展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自の美術手法を示しました。アクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出成形のアクリル板の裏面に塗装するという、軽く滑らかな艶やかな表面で、時には壊れやすいこともあります。
このプロセスでは作品の完成過程を外から見ることができません。制作中は視覚的な反応やコントロールはありません──それを私は歓迎します。「偶然の実験」を許可します──理性をショートさせるまで何でもありです── が生み出す結果、層構成と鏡面効果を導き、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。写真の啓示/固定の過程と共鳴するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明度によって豊かにされますが、それぞれの作品には「禁欲的な」質が与えられます。静寂と光の中で何を発見するかという「不可欠な必然性」を認識できたとき、私は幸せを感じます。
私のアプローチは意図的にシンプルに保っています。感情も理論的概念も、存在の体験そのものではありません。迅速な消費も知的化/知的所有もではなく、意識の広がりと現実の探求、見える物語と見えない物語を広げること。私の芸術は「生命の核にある生命」を探求する旅であり、フランスのSF長編作家アラン・ダマシオが言うところの“le vif”です。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを喚起することがありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、アクリル板は絵画に輝く皮膚を与え、鑑賞者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。作品はそれぞれ控えめな鏡のように機能します：生き、変化し、見るのです。
光と色、質感、欠けた部分の相互作用には共感だけが必要です。細部を近く見る視点と全体を俯瞰する視点の間の遊びが、鑑賞者を自分の内省的な旅へと誘うことを願っています。
私は全ての答えを持っているとは主張せず、達成できることについて謙虚でありたいと考えています。単純に、問いと成長の継続的な過程の中に満足を見出しています。新たな創作のたび、私の限界と向き合い、技術を磨き、成し得ることをさらに探求することになります。絵を描くことは私にとって日々の職人技であり、探究であり、意味のある対話を生み出す手段です。
ジャン・バザーヌが言うように：「日々の練習が“見ることへの情熱”を倍増させる。」

アントン・カエストナー