Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR15 ".

#390 - M - 「Chromatic MR15」。
パリの工房直送、アントン・カエストナーのオリジナル作品、ひと品もの。

3mm のプレキシグラス板にスプレーで塗布したアクリル絵具。 この作品は版画ではありません。複数の塗膜および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品であり、艶のある“グロッシー”な仕上がりは樹脂の塗膜に近く、唯一無二です。

サイズ：インチ 17.3 × 12.6 × 0.12 / cm 44 × 32 × 0.3（無額装）。
この絵は額装なしでお届けします。
ドイツ製アルミニウムブランド Nielsen の高品質額（参照 34）推奨、発送時の追加料金 90€ にて用意可能。寸法はインチ表記 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm。

作品は裏側にサインされています。
正規証明書が同梱されています。
配送は保険でカバーされます。

アンソン・カエストナーはパリを拠点とするスイス人の画家・彫刻家・著者です。彼の作品は欧州各地、スイス、そしてドバイで展示されています。詳細情報とお選びは www.antonkaestner.com で。

次の個展 - 2027年1月 Geneve。

"Biography

ジュネーヴ生まれのスイス人アーティストとして、私は故郷の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、私の人生の情熱となる種を蒔いたのは、亡き祖父である職人兼アーティストでした。
1993年、私は privately に絵を描き始め、A4ノートやA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。初めは非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、無神論者であると自認する一方で、精神的な素材にも親しみを感じ、人間の存在、憂鬱、自然と人生の深い truths に共鳴しました。
しかし、真の意味でアーティストになる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は世界中を巡る国際的なビジネスキャリアを追求しました。米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと、旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、地元の美術シーンに浸り、場所ごとの創造的エネルギーに触れました。
ビジネスに集中する一方で、芸術はいつも私の内に静かに湧き上がっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形であり、外界から離れ、内なる自分に集中する方法でした。
絵を描くことには常に大きな満足を感じてきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技術を探り、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他の人々が美と出会い、世界を別の視点で見つめ、自分の人生を振り返る機会を提供したいと常々願っています。
2021年、ビジネスキャリアから引退後、私は絵画に完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを設け、制作に全力を注ぎました。2023年末には公の芸術キャリアを開始し、欧州全土の民間コレクションの中で作品が広く認識されるようになり、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダに収蔵されるようになりました。

Artistic CV

私の最初のソロ展「Échos」は、2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法とは異なる独自の美術手法を提示しました。私はアクリル絵具、金属顔料、スプレーを再生された押出しプラスチック板の裏側に塗り、軽く滑らかで光沢のある、時には壊れやすい表面を作ります。
このプロセスは制作過程を視覚的に捉えることを妨げます。過程中には視覚的なフィードバックやコントロールがなく、それを歓迎しています。偶然の実験を許容し、理性をショートさせるような何でもありの試行錯誤が、私が生み出す層構造と鏡像効果を導き、作品が最終的に展示される時に啓示と発見の余地を残します。この写真の啓示・固定化プロセスに呼応するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構成の価値は層と透明性で豊かになりますが、各作品には「禁欲的な」質感を与えます。静寂と光の中で出会う不変の必要性を私が認識したとき、私の満足は生まれます。

私は意図的にシンプルなアプローチを保ちます。感情も理論的構想もではなく、存在の体験を重視します。速い消費や知的支配ではなく、意識の拡張と現実の探求、 visible と invisible の物語を広げることで、私の芸術は「生命の核心にある生」を探求します。フランスのSF作家アラン・ダマシオが言うように、"le vif"。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを喚起することがありますが、基本はほぼ全て抽象的です。プラスチック板は絵画にきらめく肌を与え、見る人それぞれの影が浮かぶのが特徴です。作品はそれ自体が静かな鏡のように機能し、時に変化し、観る者を見つめ返します。
光・色・質感、欠落した部分の相互作用には共感が必要です。視点の近さと全体の距離のバランスが、観る者に自分自身の内省の旅へと導くことを願っています。
私は全ての答えを握っているとは主張せず、成し遂げられることについて謙虚でありたいと思います。問いと成長の継続そのものに満足を見出します。新たな創作のたびに自分の限界と向き合い、技術を磨き、より多くのことを成し遂げられるよう探求します。私にとって絵画は日々の技、探求、意味ある対話を生む手段です。

ジャン・バザンの言葉を借りれば、「日々の練習が見ることへの情熱を増幅する」。

アントン・カエストナー