Anton Kaestner - #412 - S - " Sanguine #2 ".

#412 - S - " Sanguine #2 ".
アンソン・カーストナーのパリのアトリエから直接来た、ユニークピース、オリジナル作品。

3mmのアクリル板にスプレーで施したアクリル絵具。
この絵は印刷物ではありません。複数の塗装層および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品であり、樹脂を塗布したかのような光沢感が唯一無二の仕上がりです。

サイズ：インチ 12,6 × 9,1 × 0,12 / cm 32 × 23 × 0,3（額なし）。
この絵画は額なしでお届けします。
独逸ブランド Nielsen のアルミ額縁（品質の高い枠）で、品番 34（インチ換算 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）を推奨、発送時には追加料金70€で用意可能。

作品は裏面に署名されています。
真作証明書が付属します。
配送には保険が適用されます。

Anton Kaestner はパリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報と作品の選択は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回ソロ展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

私はスイスのジュネーブで生まれ、故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創作は家族の中で重んじられ、早逝した祖父は職人であり芸術家であり、彼の影響が最終的に私の人生の情熱となる種を蒔きました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、多くのアクリルをA4ノート、そして後にはA3ノートに試しました。非具象絵画と抽象表現主義に初めて惹かれました。時間の経過とともに、私は無神論者であると自認しますが、人間の存在や憂鬱、自然と生命の深い真理を探るうえで精神的な素材に対する好みも育みました。
しかし、真のアーティストになる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、世界中を巡りました。アメリカ合衆国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと渡り、旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響を受けました。どこへ行っても、現地のアートシーンに没頭し、場所ごとの創造的エネルギーに触れてきました。
ビジネスのキャリアに重心を置きつつも、アートはいつも私の中に静かに宿っていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放されて内なる自分へと集中する手段でした。
私は絵を描くことに大きな満足を感じ続けてきました。新しい作品ごとに、創造性を試し、新しい技法を探り、真の経験を生きる旅となります。私のアートを通じて、人々に美と出会い、世界を異なる視点で見つめ直し、自分の人生を内省する機会を提供できればと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから引退後、私は絵画に全力で取り組むことを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術活動に全力を注ぎ始めました。2023年末には公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地の私的コレクションに迅速に受け入れられ、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダで根付いています。

Artistic CV

私の最初の個展「Échos」は2024年末、パリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーを、再生された押出し加工済みのプレキシガラスの裏面に描くという、軽く、滑らかで光沢があり、時には壊れやすい表面を用いました。
このプロセスでは作品が発展する過程を自分自身で見ることができません。制作中には視覚的フィードバックやコントロールはありません—これは私が歓迎する点です。私は「偶然の実験」を許可します——理性をショートさせるための何でもありの試みを許可し、層と鏡像効果を作り出し、作品が最終的に展示されるときに啓示と発見の余地を残します。この写真の啓示/固定化プロセスに呼応するアプローチは、挑戦的で解放的です。構成の価値は層と透明性によって豊かにされますが、それぞれの作品には「禁欲的」な質感を与えます。沈黙と光の中で止まったときに私たちが見つける可能性のある「不可欠な必要性」を私が認識したとき、私は幸せを感じます。
私は意図的にアプローチを単純に保ちます。感情や理論的構想ではなく、存在の体験を重視します。迅速な消費や知的な所有ではなく、意識の拡張と現実の探求、可視・不可視の物語を探求すること、それが私の芸術の「生命の核心の生命」、フランスのSFの巨匠アラン・ダマシオの言うところの“le vif”です。
私の作品は時にステンドグラスの透明性と輝きを喚起することがありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵画にきらめく皮膚を与え、観る者それぞれの自分のシルエットを垣間見ることができます。
各作品はさりげない鏡のように機能します：生き、変化し、見るのです。
光・色・質感の相互作用、欠けた部分の存在は、共感を必要とするだけです。近くのディテールと遠くの全体の間の遊びが、視聴者を自分自身の内的な旅へと誘うことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、達成可能なことについて謙虚でありたいと思います。ただ問いと成長の継続的な過程に満足を覚えるだけです。新しい創作のたびに自分の限界と対峙し、技能を磨き、成し得ることをさらに探求します。私にとって絵画は日々の技芸であり、探究であり、意味のある対話を生む手段です。

ジャン・バザンが言うように："日々の実践は見ることへの情熱を倍増させる。"

アントン・カエストナー