Anton Kaestner - #397 - M - " Vertical #4 ".

#397 - M - 「 Vertical #4 」.
Piece unique, œuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm.
Ce tableau n'est pas une impression. Il s'agit d'une œuvre originale peinte en plusieurs couches de peinture et / ou de spray dont le rendu brillant "glossy", proche de l'application d'une résine, est unique.

Dimensions : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm sans cadre.
Ce tableau est livré sans cadre.
Cadre de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recommandé et disponible lors de l'expédition pour un montant additionnel de 90€.

L'oeuvre est signée au dos.
Un Certificat d'Authenticité l'accompagne.
La livraison est couverte par une assurance.

Anton Kaestner est un peintre, sculpteur et auteur Suisse basé à Paris. Ses œuvres sont exposées partout en Europe, en Suisse et à Dubaï. Plus d'information et de choix sur www.antonkaestner.com.

Prochaine exposition personnelle - Geneve Janvier 2027.

"Biography

Geneve, Suisseで生まれた私は、祖国の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族で重んじられ、私の没後の祖父は職人であり芸術家であり、その影響が私の人生の情熱となる種を蒔きました。
1993年、私は privately に絵を描き始め、A4ノートそしてA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。非具象画と抽象表現主義に最初に惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者とみなしつつも、精神的な素材にも馴染みを感じ、人間の existence、憂鬱、自然と生命の深い真実を追究する自分と共鳴しました。
しかし、本当にアーティストになる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際ビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えました。どこへ行っても、私は地元の美術界に没頭し、各地の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスキャリアに集中していても、芸術は常に私の中にあり、静かに表面下で煮詰まっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、内なる selves に Focus する手段となりました。
私は常に絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに、創造性を試し、新しい技法を探求し、真の経験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美と出会いを誠実に体験させ、異なる視点から世界を見、彼ら自身の人生を振り返る機会を提供したいと思ってきました。
2021年、ビジネスキャリアからの引退後、私は完全に絵画に専念しました。パリに studio を構え、芸術に全力を注ぐようになりました。2023年末までに公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地の private コレクション、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダに急速に収蔵されるようになりました。

Artistic CV

最初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自のアプローチを披露しました。私はアクリル絵具、金属顔料、スプレーを再生したエクストルード・ペリクシグラスの裏面に描くことで、軽く、滑らかで、光沢のあり時には壊れやすい表面を作り出します。
このプロセスでは、制作中の作品を見て進行を把握することはできません。制作過程で視覚的なフィードバックやコントロールがなく、これを歓迎しています。私は「ランダムな実験」-理性をショートさせるためなら何でも構わない- に導かれた結果としての層と鏡像効果を生み出し、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。写真の暴露・固定化の過程に呼応するこのアプローチは、挑戦的で自由なものです。構図の価値は層と透明さによって豊かになりますが、各作品には「禁欲的」な質感が与えられます：静寂と光の中で止まったとき、私たちが発見しやすい「不可避の必須事項」を認識できたときに私は幸せです。
私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。感情でも理論的な概念でもなく、存在の経験を重視します。迅速な消費でも知的支配でもなく、意識の拡大と現実の探求、visibleとinvisibleの物語を巡る私の芸術は、「生の核に生きる」探求です。フランスのSF作家アラン・ダマシオが言うところの「viv(いのち)」の探求です。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と明るさを連想させることがありますが、ほとんど完全に抽象的です。さらに、ペリクシグラスは絵画に輝く肌を与え、見る者の輪郭を各人異なるように映します。各作品はさりげない鏡のように機能し、生き、変化し、見る者を映します。
光、色、質感の相互作用、欠落した部分も含めて、共感だけが必要です。近くを見る Details と全体を見る Distance の間の遊びが、観る者に自分自身の内省の旅へ踏み出す契機となることを願っています。
私はすべての答えを持っているとは言えず、達成可能なことについて謙虚でありたいと思います。単純に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出しています。新しい創作のたび、それは私の限界との対峙であり、技術を磨き、達成できることをさらに探求するきっかけです。私にとって絵を描くことは日々の技であり、探求であり、意味ある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザンが言うように：「日々の鍛錬は見ることへの情熱を倍増させる。」

Anton Kaestner