Anton Kaestner - #414 - L - " Cosmos #1 ".

#414 - L - " Cosmos #1 ".
一点物、アンтон・カエストナー作のオリジナル作品、パリのアトリエ直出し。

3mmプラスチック板にスプレーされたアクリル絵具。
この作品はプリントではありません。ツヤのある仕上がりがまるで樹脂を塗ったように光る、オリジナルの絵画であり、その質感は唯一無二です。

寸法: インチ 17,3 × 24,2 × 17,3 × 0,12 / cm 44 × 61,5 × 0,3、額なし。
この絵画は額縁なしでお届けします。
ドイツ製 Nielsen の高品質アルミ製額、参考色は Noir Mat（インチ 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）。推奨・発送時に追加料金120€でご用意可能。

作品は裏面に署名があります。
正真正銘証明書が付属します。
配送には保険がかけられます。

Anton Kaestner はパリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳情報と選択肢は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーヴ 2027年1月1日。

"Biography

ジュネーブ生まれのスイス人として、私は故郷の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、晩年の祖父であり職人・芸術家の影響が、私の人生の情熱となる種を蒔いたのです。
1993年、私は privately painting を始め、A4ノートやA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。最初は非具象絵画と抽象表現主義に魅かれました。時が経ち、私は自分を無神論者と見なす一方で、精神的な素材にも惹かれるようになり、人間の存在、憂鬱、自然と人生の深い真実を探求する感覚と共鳴しました。
しかし、本格的な“アーティスト”になる道はすぐには開けませんでした。
三十年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追い、米国からモロッコ、ベルギー、アジアを経てフランスへと世界を駆け回りました。旅は視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、現地の美術シーンに没頭し、それぞれの場所の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスに専念する一方で、芸術は常に私の内に静かに胎動していました。約30年間、絵を描くことは秘密の瞑想の形であり、世界から解放され、内なる自分に集中する手段でした。
私は描くことに大きな満足を感じてきました。新しい作品は私の創造性を試し、新しい技法を探求し、実体験を生きる旅です。芸術を通じて、他の人々に美への真摯な出会いを提供し、異なる視点から世界を見つめ直し、自分の人生を振り返る機会を届けたいと常に願ってきました。
2021年、ビジネスキャリアを退職後、私は完全に絵画へ専念しました。パリにスタジオを構え、芸術活動に全力を注ぎ始めました。2023年末には公的な美術活動を開始し、驚くべきことに私の作品はすぐに欧州各地の私的コレクションに収蔵され、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダで広まりました。

芸術的CV

私のファーストソロ展『Échos』（2024年末、パリ）は、従来の絵画技法から離れた独自の表現を披露しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出しプラスチックの裏面に用い、軽く、滑らかで、光沢があり、時に壊れやすい表面を作ります。
このプロセスでは、作品が完成に向けて自分自身を見せるのを妨げることがありません。制作過程で視覚的なフィードバックやコントロールはなく、それを大いに歓迎します。理性をショートさせる“ランダムな実験”を許容し、それによって生まれる層状・鏡面効果を導き出し、最終的に展示されるときの啓示と発見の余地を残します。写真の現像・固定の過程を連想させるこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明感によって豊かになりますが、作品には“禁欲的”な質感を与えます。静寂と光の中で私たちが見つけるであろう不可欠な要素、つまり「 irreducible necessities（不可欠な必然性）」を認識できたとき、私は幸せを感じます。
私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。感情も理論的観念もなく、存在の体験そのもの。急速な消費や知性的所有ではなく、意識の拡大と現実、その見えるものと見えない物語の探求。私の芸術は「命の核心にある生」を探求する旅であり、フランスのSF作家アラン・ダマシオが言うところの“le vif”です。
作品は、時にステンドグラスの透明感と輝きを喚起することがありますが、ほとんど完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵画に輝く皮膚を与え、鑑賞者ごとに自分のシルエットを垣間見られます。各作品は微かな鏡のように機能し、生き、変化し、観察します。
光、色、質感、欠落した部分の対話だけが共感を必要とします。近景のディテールと遠景の全体の間のバランスが、視聴者の内省的な旅を促すことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、達成可能なことに謙虚でありたいと思っています。単に、問いと成長の継続的なプロセスに満足を見出します。新しい創作ごとに私の限界と向き合い、技術を磨き、より多くを成し遂げるための探求を進めています。私にとって絵画は日常的な技としての工芸であり、探求であり、意味ある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザンの言葉を借りればこうです：『日々の練習は、見ることへの情熱を倍増させる。』

アントン・カエストナー