Santicri - Dèjà-vu Dollars (No Reserve)

Santicriは国際的に重要な多数の美術展に参加してきました。特に意義深いものとして、2022年にはジェノヴァの名高い Palazzo Grillo に作品を展示し、2023年にはニューヨークのInternational Contemporary Furniture Fair（ICFF）に出展して、国内外の文脈での知名度をさらに拡大しました。
SanticriはArtmayeurによる2024年 Best-Selling Artists の候補者として認識され、芸術界で最も名高いプラットフォームの一つとして知られています。同年、同プラットフォームCatawikiで最も検索される上位3名の一人にも選ばれ、彼の作品に対する評価の高まりが示されています。これらの評価は、現代美術シーンにおけるSanticriの卓越した才能と知名度の拡大を物語っています。

Santicri
Tecnica mista
Misure :70x50x15 cm
Certificato di autenticità - firmata a mano

pezzo unico 1/1

Tela tridimensionale

Déjà Vu trasforma il denaro in pigmento: una pennellata sinuosa di dollari diventa simbolo del legame ricorrente tra arte e valore, invitando a riflettere su ciò che davvero dà prezzo alla creatività.

L'opera è un dipinto digitale su tela 350 gr lavorata con pittura acrilica per dare l'impressione della pennellata tridimensionale.
il pennello è saldamente attaccato alla tela con delle viti.
La cornice non è inclusa con la tela.

Opere stimate dalla casa d'aste Setdart 4500/5000 €

La spedizione assicurata. Il pacco viene accuratamente imballato,

L'artista si è affermato nel 2024 come uno dei nomi più ricercati su Catawiki, posizionandosi subito dopo icone come Kaws e Banksy. La sua arte si distingue in un contesto esclusivo che include altre categorie di eccellenza, come Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier e Pokémon. Un talento riconosciuto non solo per il valore creativo, ma anche come uno degli investimenti più promettenti dell'anno.

Nato nel 1992 a Macerata nelle Marche, l'artista italiano svolse un percorso che tra studi di Geometra e Architettura lo ha portato a collaborare con un artigiano di sculture in resina. Lì nacque il bisogno sempre più forte di trovare se stesso e dar sfogo alla propria creatività.
Le sue opere vengono vendute in tutto il mondo, collaborando con gallerie in Italia e in Europa.
La sua arte è ampiamente apprezzata e non può mancare tra i collezionisti di quadri e sculture di street art, pop art, arte contemporanea.
"Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."