Miriam Chiera - Source. XXL

Invisible Threads
私の作品は、人間そのものと、その周囲にあるすべてのものの観察から生まれます。他者との関係、自然とのつながり、土地との結びつき、そして見えないが深く感じられるものとの関係です。起源から今に至る人類は、世界における自分の居場所を理解しようとし、結びつき・保護・意味づけの手段として象徴・信念・儀式を創り出してきました。
私の作品における精神性は、定義された宗教として現れるのではなく、共有された体験として—文化や時間を超える内なる衝動として表れます。居場所の欲求・バランスの欲求・身体・環境・見えないものとの対話を求める欲求です。
幾何学的抽象を通じて、形がサインや象徴的構造として機能する内的風景を構築します。これらの幾何学は、人間と自然、構築されたものと有機的なものの両方を同時に指し示し、画面空間の中に緊張と調和を生み出します。色は生気あるエネルギーとして機能し、リズム・出会い・距離を刻みます。

作品のビデオは私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧になれます。

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品について: ミリアム・キエラによる新しく独自の作品。
年: 2025
媒材: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、オイルスティック、鉛筆（290 g/m2 プリント綿キャンバス上のグラファイト）。
サイン: 裏面サイン、正真正銘証明書同梱。
発送: EU圏外への発送は、文化財として税関提出用の書類準備のため約7日後となります。
フレーム付きの画像は説明用です。
作品は未額装のまま、傷防止のためトレーシングペーパーと共に梱包され、紙管または補強ダンボールに巻いて配送されます。

色は画面によって多少異なる場合があります。

税金:
「欧州連合外からの購入には、輸入税または関税がかかる場合があり、購入者の負担となります。」

材料:
この作品は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く作品を保つために不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、最高品質の素材を使い、柔軟な質感を生む媒体を用い、布の密度と張り・下地処理を適切に行うことで、長时间美しく保つ高品質の作品を確保します。

経歴:
ミリアム・キエラは、イタリア・アルゼンチンの現代美術家で、現在はイタリア・セニガリアに在住しています。アルゼンチンのリトル大学の建築学部でインテリアデザインを学び、同国のバレンシア大学でも美術を学びました。
アルゼンチンの小さな町で、イタリア系移民の農家の家族に生まれ育ちました。祖先はイタリア文化に根ざしていますが、彼女の作品には育った大地の精神が宿っています。小さな印や象徴がキャンバス全体に散りばめられ、キュビスム・構成主義・抽象幾何学と、色の言語という作品の本質を絡め合わせています。
自然の大きさと果てなき地平、自由への深い感覚に包まれ、彼女は大規模な作品にインスピレーションを見出しました。 Universidad Nacional del Litoral でインテリアデザインを学びましたが、絵画への道は幼少期から始まり、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナ美術学院で学んだ時に絵画こそが自分の天職だと悟りました。
ミリアム・キエラの作品は、国際的な展覧会・ギャラリー・美術館・イベントで展示される機会を得ています。
2017年 – アート友の展覧会「Fine Arts Biennial」に選出、セレス、アルゼンチン。
2019年 – サルバドール・マッサ地域絵画展、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト、創立56周年記念基金 25 de Junio、ローザリオ、アルゼンチン。
2019年 – 第66回国立美術年間展、セレス、アルゼンチン。
2019年 – 第23回春のホール、現代美術館、サンタフェ、アルゼンチン。
2019年 – 地域年次美術展、H. Borla美術館、エスペランサ、アルゼンチン。
2020年 – 第24回春のホール、アルゼンチン・ヴィジュアルアーツ市立美術館、入選。
2021年 – 第26回春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 – 「Women Artist On The Rise 2025」ファイナリスト、米国。
彼女の作品は世界各地の私的コレクションの一部です。

現在、彼女はセニガリア（イタリア）に暮らしており、これまでミラノ・ヴェローナ・アンコーナ・バルセロナ・マンチェスター・ブエノスアイレス・ローザリオ・故郷セレスなど、さまざまな都市を旅してきました。それぞれの場所が彼女の芸術に印を残し、作品に流れる視点と表現を形作っています。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は、流行の美術品、儚いトレンド、または空間的問題を解決するための装飾的要素以上のものです。私は、あなた自身の物語を語る窓となることを願って絵画を創ります—その芸術があなたの人生と意味深く交差するように。
それぞれの作品は独自の痕跡、魂、エネルギーを携え、あなたの空間の中で生きる存在へと変容します。私の望みは、私の art があなたを動かし、所有したいという欲求を呼び起こし、その本質に浸り、毎朝その前に立つあなたと共に時間を過ごすことを楽しむことです。