Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

キース・ヘリングのGiclée印刷（(*)）
ヘリングが1989年に制作した“Untitled”の作品をシルクスクリーン印刷で再現。
高品質のマット仕上げデジタル紙へのラグジュアリーレジデュアル・エディション。高重量紙（250 g/m²）で、ドイツ製の酸・塲素フリー木材パルプを使用した非常に汎用性と高品質を兼ね備えた紙。
ニューヨークのArtestarによる正式な許諾印刷。Copyright: Keith Haring Foundation

- 用紙寸法：60 x 47 cm
- 図案寸法：50 x 37 cm
- 状態：Excellent（この作品は額装も展示も一度もされておらず、常に美術専門書類に保管されてきたため、完全無傷の状態で提供します）。

作品は丁寧に取り扱い、補強段ボール箱で梱包されます。発送には追跡番号付きの配送サービス（UPS、DPD、DHL、FedEx）が適用されます。

配送には作品の最終価値に応じた運送保険が含まれ、紛失・損害があった場合は全額返金され、購入者に追加費用は発生しません。

(*) Gicléeは高品質の美術印刷の一種で、デジタルで作成され、インクジェット印刷機を使用します。このプロセスは顔料系インクと専門用紙を用い、高い解像度、色の正確さ、耐久性を実現し、アート作品や写真の再現に最適です。

(**) Keith Haringは1958年、アメリカ合衆国ペンシルベニア州リーディングで生まれました。幼い頃から美術に強い関心を示し、ピッツバーグのThe Ivy School of Professional Artでグラフィックデザインを学び、19歳でゲイであることを公言してニューヨークへ移住。そこでグラフィティアートに触発され、School of Visual Artsに通い、Keith SonnlerとJoseph Kossuthの影響を受け、形と色の実験を通じて概念藝術家としての道を歩みました。
1980年、ニューヨーク市地下鉄でキャラクターのような絵をボールペンで描き始め、黒いパネルに白いチョークでストリップ漫画を描くことで注目を浴び、広告用のパネルにも絵を描くようになり、逮捕も経験しました。清潔な線、鮮やかな色彩、活発な人物は、人生と団結の強いメッセージを伝え、展示はTseng Kwong Chiという写真家に撮影されました。
この時期、Club 57での展示を企画し、Times Squareの映像にも参加。動物や人間の顔を初めて描きました。
彼の初の個展は1981年のTony Shafrazi Galleryで、同年にはカッセルのドクメンタ7にも参加しました。
1982年には Kenny Scharf、Madonna、Jean-Michel Basquiatと知り合い、 Andy Warholとも知り合いました。
1984年、オーストラリアへ行き、メルボルンとシドニーで壁画を描き、ヴィクトリア美術館とオーストラリア現代美術センターから作品の資金提供を受けました。
その後もリオデジャネイロ、パリの現代美術館、ミネアポリス、マンハッタンを訪れ、絵を描くなどしました。
この時期、 Madonnaが『Like a Virgin』を演奏する際に着用したピンクのジャケットをデザインしています。
1985年、ボルドーの現代美術館で作品展、パリ・ビエンナーレにも参加しました。
同年11月にはMTVに出演し、友人のNick Rhodes（Duran Duran）司会の番組で絵を描きました。
1986年にはアムステルダム、パリ、フェニックス、ベルリンで壁画を描き、Grace Jonesのミュージックビデオ『I’m Not Perfect』のボディペイントも手掛け、SOHOに作品販売店を開きました。
この時期には、反アパルトヘイト、エイズ、薬物など社会的・政治的問題を反映した作品が増えました。
また、Absolute Vodka、Lucky Strike、Coca-Colaなどのブランドのポップアート作品も手掛け、 Madonnaが参加したチャリティーアルバム『A Very Special Christmas』のジャケットデザインも担当しました。
1988年にはワイン Chateau Mouton Rothschildのラベルに作品が掲載される作家の一人として選出され、同年エイズの診断を受け、翌年には Keith Haring Foundationを設立。社会問題への取り組みと作品の普及・ライセンスを通じて活動することを目的としました。
1989年6月、 Pisaのサン・アントニオ教会の修道院の壁に最後の大規模な公共作品『Tuttomondo』を描きました。
キース・ヘリングは1990年2月16日、エイズのため32歳でこの世を去りました。

(**) 「La Copas man」，1989年は、遊び心のある画像と深い象徴性を組み合わせる作家の能力を鮮やかに示す生き生きとした作品です。このシルクスクリーンはヘリングの特徴的なエネルギーをとらえ、大胆な線、鮮やかな色面、ダイナミックな構図で、気まぐれで魅力的な人物像を生み出しています。中心の人物は胴体が層状に分割されたような構造をほとんどマトリョーシカのように示し、躍動する動作で、活力と運動を放ちます。周囲の線と形は、この運動エネルギーを拡張し、人物を生命と活力の灯台へと変えます。
鮮やかな緑がかった青の背景に、紫の点描が配され、ヘリングの対比とリズムの見事さを示します。色・形・動きの相互作用は、ヘリングの人間表現の普遍性への関心を体現し、喜び・活力・連帯を瞬時に認識できる視覚言語へと翻訳します。「La Copas man」の像は、個々の体験と共同体的体験の相互作用を探求するヘリングの変容・多様性の追求を象徴し、社会的テーマをアクセスしやすいビジュアルで伝えるという彼の情熱を反映しています。
この作品は、視覚的に魅力あふれるアートを社会的に共鳴させ、人間性を深く表現するヘリングの遺産の実例です。動きとエネルギーを祝福するだけでなく、20世紀後半の現代美術におけるヘリングの革新的なビジョンを感動的に反映した作品と言えるでしょう。