M.Chiera - Dialogue. XXL

SERIES: ASSEMBLY
このシリーズで、チエラはグラフィックデザイン、ファッション、歴史、自然そのものから drawn された形と色の離散的な結合を用い、多様な方法と素材を駆使します。アクリル絵具、スプレー、型紙、コラージュ、アセンブリ、そして刺繍といった技法を取り入れ、作品自体には似た関心ごとの階層が移ろうように描かれています。素材の探究、抽象的なアイデンティティ、形式的空間、物語的表現という共通のテーマが、ハイアートと応用芸術の境界を公然とぼかし、原理だけでなく実践の上でも多様な表面デザインへと適応します。

私の作業は現代的な幾何抽象の領域に属し、構造と直感が共存します。円、線、色の平面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの奔放さの間を往復する視覚的関係を探ります。
私の活動には、正式な明快さ、均衡、幾何学の使用といったブハウスの原則が関与していますが、それは、ネガティブスペースを活性化させるジェスチャー的な質感を取り込む点で特徴づけられます。より自由な表現で扱われるこれらの素材表面は、統制と表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、プラスの空間は定義された幾何形（円、楕円、三角形、色色平面）で構成され、構造的正確さを以て整理されます。これらの形は視覚的な単位として機能し、リズム、階層、バランスを画面内に生み出します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共在は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。彩度の高い対比平面で塗られた色は、視線を導く整理要素として機能し、作品内部のダイナミクスを強化します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係、記憶、移住、霊性、社会問題といった主題を、抽象的で合成的な言語へと翻案します。これらの参照は文字通り表されるのではなく、形式間の緊張、バランス、結合を通じて構成の構造に統合されています。
このように、私の作品は形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何言語を提案し、構図の分析的読解と直接的な視覚体験の双方を招待します。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品動画は私のウェブサイトまたはInstagramで閲覧可能です

作品名：Miriam Chieraによる新しくオリジナルで独自の作品。
Year: 2025
Medium: パステル、アクリル、スプレー、型紙、グラファイト（290 g/m2 printed cotton canvas 上に）
Signature: 裏面署名、真正証明書同梱
Shipping: EU圏外への発送は、文化財の書類作成を税関へ提出するため、約7日後を予定しています。
Framed images: 表示用の写真はイメージであり、作品は額装されず、傷防止のトレーシングペーパーとともに巻きでお届けします（専門梱包、プラスチック管または補強ダンボールで巻梱）。

ご注意ください：色は画面ごとに多少異なることがあります。

税金:
「欧州連合以外からの購入は、関税や輸入税が課される場合があり、それは購入者のご負担となります。」

素材:
この作品は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く作品を持続させるために不可欠です。破れや伸縮を防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るための媒体、布地の密度、適切な張りと下地処理によって、品質の高い作品へ投資し、長い間そのままの状態を保つことを確保します。

経歴:
ミリアム・チエラは、イタリアとアルゼンチンの現代美術作家で、現在はイタリアのセニガリアに在住しています。アルゼンチンのリトラル大学建築学部でインテリアデザインを学び、同国のアーキテクチャ学部で美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの小さな町で生まれ、イタリア系移民の農家の家族に育ちました。ルーツはイタリア文化に深く根ざしていますが、彼女の美術には育った地の精神が宿っています。小さな痕跡や記号がキャンバスの上に散在し、キュビスム、構成主義、抽象幾何学を彼女の作品の本質である「色の言語」と結び付けます。
自然の巨大さと無限の地平線、自由への深い感覚に囲まれ、彼女は大規模な作品へとインスピレーションを見出しました。セニガリアでの在学を経て、彼女の絵画への道は若い頃から開かれていましたが、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナ美術アカデミーで学んだとき、絵画こそが自分の本当の天職だと悟りました。
ミリアムの作品は、国際的な美術展覧会、ギャラリー、博物館、イベントへと選出されています。
2017年 – アート愛好者ビエンナーレ、セレス、アルゼンチン
2019年 – XII Salvador Massa 地域絵画サロン、アルゼンチン
2019年 – Fundación 25 de Junio 56周年 第3絵画コンテスト ファイナリスト、ロサリオ、アルゼンチン
2019年 – 66回目の全国美術展出展、セレス、アルゼンチン
2019年 – 第23回春のホール、ビジュアルアーツ美術館、サンタフェ、アルゼンチン ファイナリスト
2019年 – アーティスト地域展覧会、H. Borla美術館、エスペランサ、アルゼンチン ファイナリスト
2020年 – 第XXIV回春のホール、ビジュアルアーツ Municipal Museum、アルゼンチン ファイナリスト
2021年 – 第XXVI回春のホール、サンタフェ、アルゼンチン ファイナリスト
2023年 – チョールトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国 参加
2025年 – Women Artist On The Rise 2025 ファイナリスト、米国
2026年 – Gorila Spain Magazine 2026年5月に掲載
2026年 – ARTEA Spain Magazine 2026年5月に掲載
作品は世界各地の私的コレクションの一部です。

現在はセニガリア（イタリア）に居住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷セレスを巡る旅を経て、各地が彼女の芸術に印を残し、作品のビジョンと表現を形作っています。

作家の声明:
芸術作品は、流行の物体や一過性の潮流、空間問題を解決するための装飾的要素以上のものです。私は、作品があなた自身の物語を語る窓となることを願い、それがあなたの人生と意味深く関わり合うような絵画を創作します。
各作品には独自の刻印、魂、エネルギーが宿っており、それをあなたの空間の生きた存在へと変える力を持っています。私の願いは、あなたを動かし、それを所有したいという欲求を呼び起こし、その本質に浸り、毎朝それの前に立つあなたとともにある時間を楽しむことです。