M.Chiera - Conversations. XXL

シリーズ：組み立て
このシリーズでチエラは、グラフィックデザイン、ファッション、歴史、自然そのものから drawn された形と色の移動する連想を扱い、アクリル絵具、スプレー、ステンシル、コラージュ、 assemblage、刺繍など、さまざまな手法と材料を用いる。絵画自体には、材料探求、抽象的アイデンティティ、形式的空間、語りの表現といった共通の関心事の階層が移動する。高尚な美術と実用美術の境界を公然と曖昧にし、原理だけでなく実践にもおいても多様な表面デザインの形に自らを適応させる。

私の作品は、構造と直感が共存する現代的幾何学的抽象の領域に属している。円、線、色の面を通して、構図の秩序とジェスチャーの自発性の間を振動する視覚的関係を探る。
私の実践はバウハウスの原理—形式的清澄さ、均衡、幾何学の使用—と関わりを持つが、これにジェスチュアルな質感を取り入れて負の空間を活性化させる点で特徴づけられる。より自由に扱われたこれらの素材面は、制御と表現力の緊張を生み出す。
対照的に、正の空間は定義された幾何形態—円、楕円、三角、色彩の面—を構造的正確さで整理して構成される。これらの形は、リズム、階層、バランスを生み出す視覚的単位として機能する。
質感のある面と鋭い幾何要素の共存が、ジェスチャーと構造の対話を確立する。彩度の高く対照的な面で塗られた色は、眼を導く組織的要素として働き、作品内部の力学を補強する。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係、記憶、移住、精神性、社会的課題といったテーマを、抽象的で合成的な言語に翻訳して扱う。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形の間の緊張、バランス、つながりを通じて構図の構造に統合される。

したがって私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学言語を提案し、構図の分析的読み取りと直接的な視覚体験の両方を invites する。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品の動画は私のウェブサイトまたはインスタグラムで公開中

作品：ミリアム・キエラによる新しく独自の作品。
Year: 2025
Medium: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、290 g/m2 印刷コットンキャンバス上のグラファイト。
Signature: 背面署名、真贋証明書を同梱。
Shipping: EU外への発送は約7日後に文書作成を美術品文化財窓口で行い、税関へ提出する準備を整えた上で出荷。
Framed images are for illustrative purposes only.
The artwork is delivered unframed rolled with tracing paper to prevent damage (professional packaging, rolled in a plastic tube or reinforced cardboard).

色は異なる画面で僅かに異なる場合があります。

Taxes:
"欧州連合外からの購入は、輸入税または関税の対象となる場合があり、購入者の責任となります。"

Materials:
この作品は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く楽しめる作品を作るために欠かせない。裂けや伸びを防ぐ良質な綿リネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るための媒材、布の密度がその重量として伝わり、適切な張りと下地処理により、品質の高い作品を長期間保つことを保証する。

Biography:
ミリアム・キエラは、イタリア系アルゼンチン人の現代美術家で、現在イタリア・セニガリア在住。アルゼンチン・リトリコール大学の建築学部でインテリアデザインを学び、同時にイタリアのヴェローナ美術学院でも美術を学んだ。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で生まれ、イタリア移民の農家の家族に育てられた。ルーツはイタリア文化に根ざしているが、彼女の芸術には育った大地の精神が宿る。小さな痕跡や記号がキャンバス上に散在し、キュビズム、構成主義、抽象幾何学と色の言語のエッセンスを織り交ぜている。
無限の地平線と自由の深い感覚に包まれ、大規模な作品に着想を得た。
インテリアデザインをリトリコール大学で学んだ後、絵画の道は幼少期から始まっていた。ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナのアカデミア・ディ・アルテで学んだとき、絵画こそが自分の本当の使命だと気づいた。
ミリアムの作品は、国際的な展覧会、ギャラリー、博物館、イベントで選出されている。
2017年 – フレンズ・オブ・アートの美術展覧会ビエンナーレ、セレス、アルゼンチン。
2019年 – サルバドール・マサ規模の地域絵画サロン、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト、ファウンデーション25デ Junio、ロサリオ、アルゼンチン。
2019年 – 第66回国内美術展、セレス、アルゼンチン。
2019年 – 第23回春のホール展、サンタフェ美術館、アルゼンチン。
2019年 – レジオン・アーティスト展、エスペランサ美術館、アルゼンチン。
2020年 – XXIV 春のホール、ビジュアル美術館、アルゼンチン。
2021年 – XXVI 春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 – チャールトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 – Finalist「Women Artist On The Rise 2025」米国
2026年 – Gorila Spain Magazine 2026年5月掲載
2026年 – ARTEA Spain Magazine 2026年5月掲載
彼女の作品は世界各地の私有コレクションに所蔵されている。

現在彼女はセニガリアで暮らしており、ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして出身地セレスなど多くの都市を巡ってきた。その土地ごとに彼女の芸術に痕跡を残し、作品を通じて表現とビジョンを形作っている。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は、流行の道具、 fleeting trend、あるいは空間問題を解決する装飾的要素以上のものである。私は、作品があなた自身の物語を語る窓となり、人生と芸術が意味深く相互作用することを願って絵を描く。
各作品には独自の刻印、魂、エネルギーが宿り、それをあなたの空間の生きた存在へと変える。私の願いは、私の芸術があなたを動かし、所有したいという欲求を呼び起こし、その本質に浸り、毎朝それを前にして過ごす喜びを与えることだ。