Roy Lichtenstein - Kiss V - offset lithography - licensed print 2004





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Description from the seller
Roy Liechtensteinのオフセットリトグラフ(*)
1964年にRoy Lichtensteinが制作した作品「Kiss V」の reproduction。
250 g/m² の紙に印刷された高級エディション。
Roy Liechtenstein財団の許可印が押された印刷物。
- 用紙サイズ: 28 x 36 cm
- 図案サイズ: 20 x 20 cm
- 年: 2004年
- 状態: 非常に良好(この作品は額装も展示もされておらず、常に美術専門のファイルで保管されていたため、完璧な状態で提供されます)
- 由来: 私設コレクション
作品は丁寧に扱われ、補強段ボールのパッケージで梱包されます。発送は追跡番号付きの書留発送となります。
発送には作品の最終価値に見合う輸送保険が付帯し、万が一の紛失・損傷時には全額が返金され、購入者の負担はありません。
(*) コミックを博物館用の素材へと改良した画家・彫刻家。
ロイ・リヒテンシュタインは北米ポップアートのキープレーヤーの一人であり、その作品の着想は商業広告、雑誌、コミックなどの大衆アートだけでなく、伝統的美術史にも求められました。アール・デコ、キュビスム、アブストラクト・エクスプレッショニズム(初期のキャリアではこれに関与)など…が挙げられます。
リヒテンシュタインの作品は、アイロニー(ポップアートのアーティストが自慢した、時には上流主義や表面的さに偽装されることもある)、ベンダ・ドット(グラフィックアーツで用いられる点)、工業的な色、漫画の言語(オノマトペ、コマ割り、ナラティブ)、そして線の支配といった特徴で知られています。
リヒテンシュタインは当時流行していた抽象表現主義に足を踏み入れつつも、すぐに他のポップ・グループと同調して抽象性に反発し、具象表現を取り入れました。さらに、より人気があり機械的であるほど良いという信条を持っていました。
1958年当時、世の中でもっとも人気があり機械的だったものは漫画に他ならず、彼は大量生産の商業的なイメージを作ることを決意しました。
ただし…機械が行ったように見えるものを手作業で再現しているのです。
それらの画像は消費社会と大衆文化の忠実な肖像であり、現代世界への批判か美化、あるいは西欧資本主義社会の風刺であるかもしれません。
批判と崇拝、嘲笑と尊敬のあいだの曖昧さは、ポップアートの典型であり、皮肉な仮面をかぶったショーを大胆に演じています。
ニューヨーク州出身のリヒテンシュタインはこの街で生まれ、ポップを象徴する都としてのニューヨークで暮らしました。彼は73歳でこの世を去るまで、4000万ユーロ超の絵画を売り上げたアーティストとして称えられました。
Seller's Story
Roy Liechtensteinのオフセットリトグラフ(*)
1964年にRoy Lichtensteinが制作した作品「Kiss V」の reproduction。
250 g/m² の紙に印刷された高級エディション。
Roy Liechtenstein財団の許可印が押された印刷物。
- 用紙サイズ: 28 x 36 cm
- 図案サイズ: 20 x 20 cm
- 年: 2004年
- 状態: 非常に良好(この作品は額装も展示もされておらず、常に美術専門のファイルで保管されていたため、完璧な状態で提供されます)
- 由来: 私設コレクション
作品は丁寧に扱われ、補強段ボールのパッケージで梱包されます。発送は追跡番号付きの書留発送となります。
発送には作品の最終価値に見合う輸送保険が付帯し、万が一の紛失・損傷時には全額が返金され、購入者の負担はありません。
(*) コミックを博物館用の素材へと改良した画家・彫刻家。
ロイ・リヒテンシュタインは北米ポップアートのキープレーヤーの一人であり、その作品の着想は商業広告、雑誌、コミックなどの大衆アートだけでなく、伝統的美術史にも求められました。アール・デコ、キュビスム、アブストラクト・エクスプレッショニズム(初期のキャリアではこれに関与)など…が挙げられます。
リヒテンシュタインの作品は、アイロニー(ポップアートのアーティストが自慢した、時には上流主義や表面的さに偽装されることもある)、ベンダ・ドット(グラフィックアーツで用いられる点)、工業的な色、漫画の言語(オノマトペ、コマ割り、ナラティブ)、そして線の支配といった特徴で知られています。
リヒテンシュタインは当時流行していた抽象表現主義に足を踏み入れつつも、すぐに他のポップ・グループと同調して抽象性に反発し、具象表現を取り入れました。さらに、より人気があり機械的であるほど良いという信条を持っていました。
1958年当時、世の中でもっとも人気があり機械的だったものは漫画に他ならず、彼は大量生産の商業的なイメージを作ることを決意しました。
ただし…機械が行ったように見えるものを手作業で再現しているのです。
それらの画像は消費社会と大衆文化の忠実な肖像であり、現代世界への批判か美化、あるいは西欧資本主義社会の風刺であるかもしれません。
批判と崇拝、嘲笑と尊敬のあいだの曖昧さは、ポップアートの典型であり、皮肉な仮面をかぶったショーを大胆に演じています。
ニューヨーク州出身のリヒテンシュタインはこの街で生まれ、ポップを象徴する都としてのニューヨークで暮らしました。彼は73歳でこの世を去るまで、4000万ユーロ超の絵画を売り上げたアーティストとして称えられました。

