Miriam Chiera - Crossing. XXL

Synergyは、人間の相互作用から生まれるエネルギーを探究する。各作品は、出会いとつながりを通じて自己を超える新たな力を生み出す、個々の関係を描いている。構成は、正の空間と負の空間の物質性との対話の上に築かれている。鋭い色彩対比によって定義される正の空間は、アイデンティティ、存在感、各個人の独自性を表現する。負の空間は、もう欠如として機能せず、触れることのできる存在感を獲得する。見えない結びつきが存在する場所、すなわち出会い、距離、記憶、沈黙、共感の場となる。
本シリーズでは、人間のつながりは形だけでなく、それを結び、分かつ空間を通じても現れる。ここにこそシナジーが生まれる。多様性をダイナミックな統合へと変える、共有の力が生まれ、常に進化していく。

アーティスト・ステートメント：
私の制作は、構造と直感が共存する現代の幾何的抽象の領域に属する。円、線、色の planes を通じて、構成的秩序とジェスチャーの spontaneousさ の間を揺れ動く視覚的関係を探る。
私の作業は、形式的な明快さ、バランス、幾何学の活用といったブ Bauhaus の原理と関わりを持つが、負の空間を活性化するジェスチャー的質感を取り入れている点で特徴的である。より自由に扱われるこれらの素材表面は、制御と表現力の間に緊張を生み出す。
対照的に、正の空間は、円・楕円・三角形・色彩的平面といった定義された幾何形で構成され、構造的精密さをもって組織される。これらの形は、リズム、階層、バランスを生み出す視覚的単位として機能する。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を成立させる。彩度の高く対照的な平面で塗られた色は、眼を導き、作品内部のダイナミクスを強化する整理要素として働く。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係、記憶、移民、精神性、社会的課題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻訳して扱う。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形の間の緊張・均衡・結びつきを通じて、構成の中に統合される。
このように、私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何言語を提案し、構図の分析的な読み解きと、直接的な視覚体験の両方を招く。

作品の動画は私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧いただけます。

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品：ミリアム・キエラによる新作・オリジナル作品。
年：2025年
媒体：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、油性ペン、290 g/m2 印刷コットンキャンバス上のグラファイト。
署名：裏書き署名、真正証明書同梱。
配送：EU以外の配送は約7日後に出荷準備のため文化財の書類を税関に提出します。
額装済みの画像は参考画像です。
作品は未額装の状態で、破損を防ぐためトレーシングペーパーを付けて巻き、プラスチック管または補強段ボールで梱包してお届けします。

色は画面によって多少異なる場合があります。

税金:
"EU圏外からの購入には、輸入税や関税が課される場合があります。購買者の責任となります。"

素材:
本作は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く楽しめる作品づくりに不可欠である。破損や伸びを防ぐ丈夫なコットンリネン、トップブランドの高品質素材、割れを防ぐ柔軟な質感を得るためのメディウム、布生地の重量感が伝わる厚み、適切な張りとプライミングにより、質の高い作品として長く保たれる。

Biography:
ミリアム・キエラは、イタリア系アルゼンチン人の現代美術家で、現在イタリア・セニガリア在住。アルゼンチンの Universidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアの Verona アカデミー・オブ・アートでも美術を学んだ。
彼女はアルゼンチンの広大な田園地帯に囲まれた小さな町で生まれ、イタリア系移民の農家の家族に育てられた。ルーツはイタリア文化に深く根ざしている一方で、彼女の芸術には育った土地の精神が宿っている。小さな印やシンボルがキャンバス上に点在し、キュビズム、構成主義、抽象幾何が彼女の作品の本質である「色の言語」と結びつく。
自然の広大さと無限の水平線、自由の深い感覚に囲まれ、彼女は大規模作品からインスピレーションを得た。 Universidad Nacional del Litoral でインテリアデザインを学んだ一方、絵画への道は若い頃から始まり、ロミオとジュリエットの街として知られるヴェローナのアカデミア・ディ・アートで学んだ時に、絵画こそが自分の真の天職であると悟った。
キエラの作品は国際的なコンクール、ギャラリー、美術館、イベントへと選出されてきた。
2017年 – Friends of Art, Ceres, Argentina の美術展覧会ビエンナーレに選出。
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina。
2019年 – 第3回Painting Contest, 第56回記念 Fundación 25 de Junio, ロサリオ, Argentina のファイナリスト。
2019年 – 第66回全国展覧会, Ceres, Argentina の選出。
2019年 – 第23回Spring Hall, Santa Fe, Argentina のファイナリスト。
2019年 – H. Borla美術館 Esperanza, Argentina のRegional Annual Exhibition のファイナリスト。
2020年 – XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina のファイナリスト。
2021年 – XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina のファイナリスト。
2023年 – Chorlton Arts Festival, Manchester, United Kingdom の参加。
2025年 – Women Artist On The Rise 2025, USA のファイナリスト。
彼女の作品は世界中の私設コレクションの一部となっている。

現在、彼女はセニガリアイ在住。これまでミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、故郷のセレスなど多くの都市を旅してきた。どの場所も彼女の芸術に印を残し、作品の視覚と表現を形作っている。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は、ファッション性の高いオブジェクトや、空間的課題を解決する装飾的要素以上のものである。私は、あなたが自分の物語を語る窓となることを願い、人生と芸術が意味ある形で相互作用するような絵画を生み出す。
各作品には独自の刻印、魂、エネルギーが宿り、それをあなたの空間の生ける存在へと変える。
私の願いは、私の芸術があなたを動かし、所有したいという欲望を喚起し、その本質に浸り、毎朝それの前に立つときにその仲間を楽しむことだ。」}```{