Miriam Chiera - Matrix. XXXL. DIPTYCH

Sinergy
Synergyは、人と人の交流から生まれるエネルギーを探求します。出会いとつながりを通じて自我を超えた新たな力を生み出す、個々の関係を各作品は表現します。
構成は、正の空間と負の空間の材料性との対話に基づいて構築されます。強い色彩対比によって定義される正の空間は、アイデンティティ・存在感・各個人の独自性を表現します。負の空間は具体的な存在感を獲得し、単なる欠如としてではなく、見えない結びつき—出会い・距離・記憶・沈黙・共感—が存在する場所へと変わります。
このシリーズでは、人間の結びつきは、フォルムだけでなく、それらを結び、分ける空間を通じても明らかになります。ここにこそシナジーが生まれる：多様性を動的な統一へと変換する共通の力が、絶えず進化します。

アーティストステートメント：
私の制作は現代の幾何学的抽象の領域にあり、構造と直感が共存します。円・線・色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの spontanéité の間を揺れ動く視覚的関係を探究します。
私の実践は、バウハウスの原則—形式的な明快さ、均衡、幾何学の活用—に取り組みつつ、負の空間を活性化させるジェスチャー状の質感を取り入れる点で特徴づけられます。自由度を高めて扱われるこれらの素材表面は、制御と表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は定義された幾何学的形態—円、楕円、三角形、彩度の高い平面—によって構築され、構造的正確さのもとで視覚的ユニットとしてのリズム・階層・バランスを生み出します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。高彩度で対照的な平面に塗られた色は、視線を導く組織的な要素として機能し、作品の内的ダイナミクスを補強します。
さまざまなシリーズのテーマとして、人間関係・記憶・移住・精神性・社会問題を、抽象的で合成的な言語に翻訳して扱います。これらの言及は文字通り提示されるのではなく、形の緊張・均衡・結びつきを通じて構成の中に組み込まれます。
私の作品は、形式的厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学言語を提案し、構成の分析的読み取りと直接的な視覚体験の双方を inviting します。

作品のビデオは私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧になれます。

ウェブ: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品について：ミリアム・キエラによる新しく、独自性のある作品。
年: 2025
媒体: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、油性マーカー、290 g/m2 印刷コットンキャンバス上の鉛筆/グラフイト。
署名: 裏面署名、鑑定書同梱。
発送: EU外への発送は、文化財の文書提出の準備を整えるため約7日後を予定します。
フレーム入りの画像は説明用です。
作品は破損防止のため、トレーシングペーパーとともに無 Frame で巻き状態で納品されます（専門梱包、プラスチック筒または補強ダンボールに巻いて配送）。

色は画面によって若干異なることがあります。

税金:
「欧州連合以外からの購入には、輸入税や関税が課される場合があります。これらは購入者のご負担になります。」

素材:
本作は高品質のキャンバスを用い、美しく長持ちする作品作りに不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るための媒材、布の密度と重量が伝わり、適切な伸張と下地処理が長期的な良好さを保証します。

略歴:
ミリアム・キエラは、イタリアとアルゼンチンの現代作家で、現在はイタリアのセニガリアに在住です。彼女はアルゼンチン・リトーラ国立大学建築学部でインテリアデザインを学び、同時にイタリア・ヴェローナ美術学院で美術を学びました。
アルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町でイタリア系移民の家族に育ちました。彼女の根はイタリア文化に根づいていますが、彼女の芸術は育った地の精神を帯びています。小さな痕跡と記号がキャンバス上に散らばり、キュビスム・構成主義・抽象幾何学を、色の語りの本質と結び付けます。
無限の地平線と自由の強い感覚に囲まれ、彼女は大規模な創作にインスピレーションを得ました。建築系の学位は同大学で修得しましたが、絵画への道は若い頃から開かれており、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナのアカデミー・ディ・アルテで学んだとき、絵画が自分の本分であることを悟りました。
ミリアム・キエラの作品は国際的な機会、ギャラリー、博物館、イベントで展示される機会を得ています。
2017年 – アートの友人連盟ビエンナーレ、セレス、アルゼンチン。
2019年 – XII Salvador Massa 地域絵画サロン、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト、創立56周年 Fundación 25 de Junio、ロサリオ、アルゼンチン。
2019年 – 第66回国民美術展、セレス、アルゼンチン。
2019年 – 第 XXIII 回春のホール、視覚美術館、サンタフェ、アルゼンチン。
2019年 – 地域美術家展覧会、H. Borla美術館、エスペランサ、アルゼンチン。
2020年 – 第 XXIV 回春のホール、視覚美術館、アルゼンチン。
2021年 – 第 XXVI 回春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 – チョールトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 – 「Women Artist On The Rise 2025」ファイナリスト、米国。
作品は世界各地の私的コレクションに所蔵されています。

現在、セニガリア、イタリア在住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷セレスを経て、さまざまな都市を巡ってきました。どの場所も彼女の芸術に痕跡を残し、作品におけるビジョンと表現を形づくっています。

アーティストステートメント：
芸術作品は、ファッション性のある対象物、はかない流行、あるいは空間問題を解決するための装飾的要素以上のものです。私は、作品があなたの人生と意味深く交流する物語の窓になることを願いながら、絵画を生み出します。
各作品には、それぞれの刻印、魂、エネルギーが宿り、それをあなたの空間の生ける存在へと変えます。私の願いは、私の art があなたを動かし、それを手に入れたいという欲求を喚起し、その本質に身を沈め、毎朝それを前にして過ごす喜びをもたらすことです。