Peter Baer (1936-2015) - Portret van Ernst Schweizer

署名はないものの、これはピーター・ベアー（1936-2025）の典型的な布地で、キャンバスの大きな白い部分と色とりどりの色彩が特徴です。

1979年から2004年にかけて、彼は「Canvas als kleur（色としてのキャンバス）」というタイトルの連作を描きます。この時期、ピーター・ベアーは無下地のキャンバスをますます多く用いるようになりました。彼の作品の中には、画面の白の比重が大きい、または純粋なリネンや綿布の上に白を直接多く塗ることで、軽く浮かぶように見える絵もあります。

この時期に提供された作品も、その一例として「Portrait van Ernst Schweizer（エルンスト・シュヴァイツァーの肖像）」(80x100cm) があります。紙の裏側の紙片によれば、これはルジャード・ルデュルス（Bouwmeester Revue の実演俳優）への依頼で、彼が9000スイスフランを支払ったと伝えられています。

ピーター・ベアーの肖像画観：「私の見解では、肖像画は最も難しい。長い伝統がある以上、現代的な肖像を描く難しさは甚だしい。単に外観だけを捉えるのでは足りない。人物の性格の一部が際立たなければならない。自然から絵を描く場合、モデルと向き合い、自分自身もそれにさらされなければならない。その後にいわゆる“訂正”が続く。目的は、モデルの性格を表す色をそのまま拡張していくことだ。この過程には時に何年も要する。写真からの絵画は可能かもしれないが、写真はその人のオーラや性格特性の一端しか伝えない。だからこそ、私はその人と関わることが極めて重要なのである。」

スイスの芸術家ピーター・ベアーは、1936年11月1日にウィンターフォールで生まれました。彼は生涯をバーゼルで過ごし、そこで成長し、複数の美術家アトリエを維持しました。彼は教育を受けた画家、エッチング作家、素描家、そして彫刻家でもありました。彼の展覧会の多くはバーゼルとバゼルラントで開催されました。肖像以外の画題は、牛の存在が特徴的で、雄牛の男性的なハビトゥスが絵画の主題として一貫して走っています。しばしば牛追いの興奮と結びつき、表現力にあふれ、彼は牛の欲動に対抗する測定者・対戦相手・対立者として牛を描くことを好みます。

多くの美術専門家がピーター・ベアーの作品に取り組み、それについての文章を著しています。そのうちの一人がジャン＝クリストフ・アマン（当時バーゼル美術館の館長）で、フリーランスの作家を強く支持する一方で、様々なアプローチが彼のキャリアを形作っていました。アマンは現代美術の潮流に対して急進的アプローチを唱え、彼が手元に置いたものを推進しました。ピーター・ベアーは伝統的な絵画を美術界の中に置き、現代美術の理念だけを称賛することを超えるべきだと考えていました。数年前、バーゼルのFriedrich Rheinhardt Verlagからピーター・ベアーと彼の創作活動についての出版物が刊行されました。そこには彼について、あるいは私が展覧会オープニングの機会に出会ったスイス作家ルネ・レゲナスについて、さまざまな著者の寄稿が多数収められています。彼は芸術家と良好な関係を保っていた人物の一人です。