Gaetano D' Aquino (1969) - Meditazione

Gaetano D`Aquinoによるキャンバスのオリオ 50x60、写真付き認証あり

Gaetano D`Aquinoは1969年8月30日にカターニアで生まれ、現在もそこで居住・活動しています。美術学校で美術課程を修了した後、彼は現代美術のさまざまな運動に参加しました。

D`Aquinoは絵画の分野で自身の旅を始め、さまざまな主題と技法を通じて創造的なビジョンを展開してきました。この道のりが彼を現代美術の代表的な存在へと導きました。

D`Aquinoの作品は多数の公的・私的コレクションに収蔵され、また多くの専門誌や美術カタログにも取り上げられています。


個展とグループ展:

1998年5月 カターニア美術週間、カターニア（グループ展）

2000年 美術館 Il Massimo、カターニア（個展）

2000年 La Pitturaとの出会い、マスカルーチア（グループ展）

2001年 Giottoギャラリー、カターニア（個展）

2004年 第1回現代美術展、BOHEMIEN、パラッツォ・コミュナーレ、アチレアーレ

2004年 アートイベント KATACLOÒ、 Teatro Metropolitan、カターニア（グループ展）

2004年 Il Massimoギャラリー、カターニア（個展）

2005年 ヴィットリオ・スガルビが主催する第2回エステンポメリア美術大会、Nineo

2005年 ARETUSA 第三千年文学・美術賞、絵画部門、最優秀賞、Centro Siculo per la Diffusione della Cultura、シラクサ拠点

2006年 緑の長方形の内外の色彩、現代美術展、Hotel Luna（Oleggio Castello、ミラノ） ダンナ・コネナ長編

2007年 Arte Fiera、Le Ciminiere、カターニア

2007年 Galleria Arte Nuvò、カターニア（個展）

2007年 Galleria Art Gallery Ortigia、シラクサ（個展）

2008年 Tremestieri、Arte XIV版、 Tremestieri Etneo

2009年 Il Massimoギャラリー、カターニア（個展）

2012年 Civico 69ギャラリー、フィレンツェ（個展）

2015年 EMPIREの美術と創造の日、カターニア（グループ展）

2015年 Europa Eventi Arte、Porte di Catania商業施設（グループ展）

2016年 Collezioni Contemporaneeギャラリー、Enna Bassa（グループ展）


GAETANO D`AQUINOとDONAT CONENNAの「存在の真実」

存在の真実（人物、対象、あらゆる視覚的概念の真実）を達成するには、認識の過程での苦悶が伴わなければならない。要するに、絵を描く力を身につけることが必要だ。

後で私たちは“ex”の動機（表現する、外在化する、検証する、展示する）をすべて考慮して、人間を外部・内部の現実の表現者へと導くさまを考察できる。

カターニア出身の Gaetano D`Aquino のケースを正しく理解するには、デ cartes を参照しなければならない。「私は描く、ゆえに私は在る」。この公理は、私たちが無自覚に遺伝的に受け継いできた像の神話を生み出し、思考が存在へと到達する可能性を示している。芸術家にとって、この“ブオナローティの症候群”（「なぜ話さないのか？」）は、自身の物語的可能性と結びついて、自然に、あるいはやや関連して感じられる。

Gaetano D`Aquinoが白いキャンバスに近づき、スケッチを描き始め、それが色で照らされ、最終的に像に真実の恵みを与える過程の動機は、私たち一般人には難しいとされるミメシスの操作にこそある。すなわち、風景、対象、人物、概念の外部・内部の水平線を、限られたキャンバス上に再表現するという能力である。

この操作は、さまざまな様式を経て何世紀にもわたり美術史を駆け抜けてきたが、D`Aquinoのような“全体的な現実”をこれまで以上に希少にする芸術家をますます少なくしている。

画像の作成者として、特に解剖学的な面を扱うこの作家は、彼の“像”を平易・俗悪・世俗から守り、額縁の前に現れる主題を描く際に、印象（要約、 essential化）の誘惑から守ることができる hyperrealist とも言える存在です。滑らかな「女性の身体」は、女性の身体の物語であり、他の何かを見る人はいないでしょう。

D`Aquinoは無限の細密さで制作し、作品の表皮的ディテールを毛細管状の描線で描き、色のベールの連なりで包み込み、被写体の独自性を獲得します。つまり、カターニアの画家が世界からその（希少な）完全性の断片を取り出し、それを永遠に自分の絵具で再浮上させようとしているのです。しかし、それを言葉で伝えるのは容易ではありません。

そして、現実へのゆっくりと熟考された志向が現れます。単一のフレームの静止の中でも、風景、対象、人物、概念の“生」の存在は、私たちが定義上“写真のような”と呼ぶ光により貫かれていますが、これはGaetano D`Aquinoにとって、自然界の絶対的なミメシスを到達させる欲望、周囲を厳密に刻み、解剖学を身体的な忠実さで再現する欲望以外の何物でもありません。

写実主義・リアリズム・ハイパーリアリズムの画家たちが、一般に長年の解釈権を唱えることは容易ですが、それは美術の概念と意味とを分離しないという考えへと導くことが歴史上確かめられている。抽象表現の概念的偶然性や形のクオリティを否定し、美術の機械的自動性へと走らせ、写真の瞬間性の力に依存する、コンピューター・アートの虚像、運動美術の幻影へと向かわせる。つまり定義の混沌へと向かう。

アルタミーラから1万年、私たちはまだ美術とは何かを言い切れない。まさにこのシチリア出身の操作者が、落ち着いた、手触りのある、全人的な物語性を再確認する方向とは反対の、静かな秩序を示している。

Donat Conenna

私の芸術観の簡潔な説明

子供の頃から、私はエマヌエーレ・ディ・ジョヴァンニの素晴らしい肖像画に魅了されて美術の世界へと導かれた特権を得てきました。カターニアの著名な画家であるこの人物は、私の絵画の旅の最初の魅惑であり、世界中に私の作品が存在する数多くの成功と個展を生み出しました。私は最初は肖像画から始め、風景画、静物、裸体へとテーマを広げました。

私は、他の人が見えないものを自分の目で見えるように表現し、強調することを目指しています。自分の描く絵を沈黙の詩と定義します――ダ・ヴィンチがそう言ったように。

今日、長い絵画経験を経て、さまざまな主題に取り組んだ後、私は特に“私の土地”であるシチリアの集中的な研究に焦点を合わせています。とりわけ水、すべてのニュアンス、反射、色、輝き、透明さ、生命の要素としての水を、私の島の特徴として捉えています。また火山エトナも私の研究の一部であり、溶岩流として現れています。

これまでのところ、私は水の研究が最も難しい表現のひとつであると結論づけました。Turnerの絵を見て、水と光をいかに正確に捉えるかがほぼ不可能であると理解しました。

Gaetano D`Aquino