Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M -「Vanités」
一枚物、Anton Kaestnerのオリジナル作品、ノルマンディーの工房から直接。

3mmのプレキシガラス板にスプレーでアクリリック塗布。
この絵は印刷物ではありません。複数の塗装層および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品であり、艶やかな“グロッシー”な仕上がりは樹脂の塗布に近いもので、唯一無二です。
シャクヤクの透明感。

寸法：インチ 17.3 × 12.6 × 0.12 / cm 44 × 32 × 0.3 無枠。
本作品は額装なしでお届けします。
ドイツ製Nielsenブランドの高品質アルミ枠、品番34（インチ換算 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）を推奨、発送時に追加料金90€で用意可能。

作品は背面に署名されています。
真正証明書が同梱されます。
配送には保険が付帯します。

Anton Kaestnerはスイス出身の画家・彫刻家・作家で、パリを拠点に活動。作品は欧州各地・スイス・ドバイで展示されています。詳細情報と作品の検索はこちら www.antonkaestner.com。

次回の展覧会 - ジュネーブ 1月27日。

"Biography

Geneva（ジュネーブ）で生まれた私は、祖国の自然美と豊かな文化に囲まれて育ちました。創造性は家族の中で尊重され、私の生涯の情熱を育んだのは亡き祖父で、職人でもあり芸術家でもありました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4およびA3ノートに無数のアクリル塗料を試しました。非具象絵画と抽象表現主義に初めて惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者だと見なしてはいますが、人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い真実を探求する過程に共鳴する霊的な材料にも親しみを覚えるようになりました。
しかし、真の意味で作家になる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、そしてフランスへと世界を奔走しました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、私は地元の美術界に身を浸し、各地の創造的なエネルギーと交流しました。
ビジネスの中心にあっても、芸術は私の内側で静かに煮える存在でした。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって密かな瞑想の形となり、世界から解放され内なる自分と向き合う手段となりました。
私は絵を描くことに大きな満足を感じてきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅となります。私のアートを通じて、他者に美の真摯な出会いを提供し、異なる視点で世界を見つめ自分の人生を振り返る機会を届けたいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退職後、私は絵画に完全に専念しました。パリにスタジオを構え、芸術に全力を注ぎ始めました。2023年末までに公的な芸術キャリアをスタートさせると、私の作品は急速に評価され、ヨーロッパ各地の私的コレクション、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダに多く収蔵されました。

Artistic CV

私の初の個展「Échos」は、2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から外れた独自のアプローチを示しました。アクリル塗料、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出成形アクリル板の裏面に描くことで、軽く滑らかで光沢のある、時に壊れやすい表面を作り出します。
この過程では作品の完成過程を視覚的に確認できません。制作過程には視覚的なフィードバックやコントロールはなく、それを歓迎します。あらゆる“ランダムな実験”を許し、それが私の思考をショートさせ、結果や層・鏡面効果を導き、作品が露出された際に啓示と発見の余地を残します。この写真の開示・固定のプロセスに呼応するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構成の価値は層と透明感によって豊かにされますが、作品ごとに「禁欲的」な品質を与えます。静寂と光の中で私たちが見つけるであろう「不可欠な必然性」が認識できるとき、私は喜びを感じます。
私のアプローチは意図的にシンプルに保たれています。感情や理論的構想ではなく、存在の経験を重視します。急速な消費や知的な所有ではなく、意識の拡大と現実の探求、見えるものと見えない物語の探求こそが私の芸術であり、それは“生命の中心にある生命”の探求です。フランスのSF作家アラン・ダマシオが言うように“le vif”です。
私の作品はときにステンドグラスの透明感と輝きを呼び起こしますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵画に輝く肌を与え、見る人ごとに自分の姿がかすかにはっきりと見えるのが特徴です。各作品はさりげない鏡のように機能します。作品は生き、変化し、見る者を映します。
光と色、質感、欠けた部分の相互作用には共感のみが必要です。近くで見る細部と全体を見る距離の間の遊びが、鑑賞者の内省的な旅を促すことを願っています。
私はすべての答えを握っているとは主張せず、成し得ることについて謙虚でありたいと思います。単に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出します。新しい創作ごとに、自分の限界と向き合い、技術を洗練し、さらに何が成し得るかを探求します。私にとって絵画は日々の工芸、探求、意味ある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザンの言葉を借りれば「日々の実践は見る情熱を倍増させる」。

Anton Kaestner