Anton Kaestner - #368 - L - " Theresa #1 ".

#368 - L -「Theresa #1」。
一枚物、アントン・ケーストナーによる Paris atelier 直出のオリジナル作品。
3mmのプレキシガラス板にスプレーされたアクリル塗料。
この絵はプリントではなく、艶ありの仕上がりで、樹脂を塗ったような光沢感が独特のオリジナル作品です。

寸法：インチ 17,3 × 24,2 × 17,3 × 0,12 / cm 44 × 61,5 × 0,3 無額絵。
この絵は額装なしでお届けします。
ドイツ製アルミニウムの高品質フレーム（Nielsen）推奨、発送時に追加120€で用意可能。寸法：インチ 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm。

作品は裏側に署名されています。
正規証明書が付属します。
配送には保険がかけられます。

アントン・ケーストナーは、パリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報と選択肢は www.antonkaestner.com にて。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジュネーヴで生まれた私は、祖国の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で valued され、私の亡き祖父は職人であり芸術家であり、その影響が私の人生の情熱となる種を蒔きました。
1993年、私は privately に絵を描き始め、A4およびA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。最初は非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は無神論者であると自認しつつも、精神的な素材に対する好みを育み、人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い truths に共鳴しました。
しかし、本当に芸術家になる道はすぐには開かなかった。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、現地の美術シーンに没頭し、各地の創造的エネルギーと関わりました。
ビジネスキャリアに集中していたとしても、芸術は私の中にいつも静かに温泉のようにとどまり続けていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放されて内なる自分に集中する手段となりました。
私は常に絵を描くことに大きな満足を見いだしてきました。新しい作品のたび、それは創造性を試し、新しい技法を探求し、実体験を生きる旅です。私の芸術を通して、他者に美と真摯な出会いを提供し、世界を別の視点から見つめ、彼ら自身の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから引退後、私は完全に絵画に専念することにしました。パリにスタジオを構え、制作活動に没頭しました。2023年末には公的な芸術キャリアをスタートさせ、驚くべきことに私の作品は欧州各地の私邸コレクション、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダで急速に認知されました。

芸術的履歴

私の最初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法とは異なる独自の表現を打ち出しました。私はアクリル絵具、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出し型プレキシガラスの裏面に施し、軽く滑らかで光沢のある、時に壊れやすい表面を作ります。
この過程では作品が完成へと進む過程を自分で見ることができません。制作過程には視覚的なフィードバックやコントロールはなく、それを歓迎します。いわば「偶然の実験」を認め、それが最終的な結果、層、鏡面効果を導くようにします。作品を最終的に展示したときに啓示と発見の余地を残します。この写真の露光・固定過程に似たこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構成の価値は層と透明感によって豊かにされ、各作品には「禁欲的」な質が与えられます。すなわち、静寂と光の中で私たちが発見しうる「不可欠な必要性」を認識できるときに私は満足します。
私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。感情や理論的概念ではなく、存在の経験を重視します。急速な消費や知的化／知的所有ではなく、意識の拡張と現実、見えるものと見えない物語の探求を通じて、芸術は「生活の核で生の活気を感じる」旅です。フランスのSF作家アラン・ダマシオが言うように「le vif」を探求します。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを想起させることがありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらにプレキシガラスは絵画に輝く肌を与え、鑑賞者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。作品はすべて静かな鏡のように機能します：生き、変化し、見つめます。
光と色、質感、欠落部分の相互作用には共感が必要です。近接の細部と全体の距離感の間の遊びが、視聴者を自分自身の内省の旅へと導くことを期待しています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、達成可能性について謙虚でありたいと思います。ただ、問いと成長の継続的なプロセスに満足を見いだしています。新しい創作ごとに自分の限界と向き合い、技術を磨き、達成できることをさらに探求する機会となります。絵を描くことは私にとって日常の技、探求、意味ある対話を生む手段です。

ジャン・バゼーヌが言うように：「日々の実践は見ることへの情熱を倍増させる」。

アントン・ケーストナー