森の風景が描かれた、荘厳な二曲一双の日本製屏風 - Paper, Wood - Japan - 明治・大正時代（20世紀初頭）

自然絵具を紙に用いた巨額な日本の二曲屏風（?）で、広がる森の風景が山の穏やかな連なる地形へと伸び、細長い樹木の幹がリズミカルに並ぶさまが密集した森の canopy から立ち上がる。

おそらく1900年初頭ごろに制作されたと推定されるこの絵は、極めて現代的な画風を示している。自然を緻密な描写によって描くのではなく、画家は広い色彩の面、はっきりと見える筆致、そして森の中の光の変化を呼び起こすような繊細な tonal variation を用いて、風景を構成している。垂直の樹幹がリズムを作り、葉の表現を簡略化し、抑えた色調のパレットと相まって、物語性よりも雰囲気と色彩・気分が支配的な atmospherically なる構図へと変質させている。

日本美術の伝統にしっかりと根ざしつつも、この作品は twentieth century の転換期の美術環境を反映しており、日本の画家たちが西洋美術の contemporaneous developments に parallel に、風景へ expressive なアプローチを模索する時代を映し出している。洗練された装飾性と詩的な趣はジャポニスムに結びつく美的理想とも共鳴し、 twentieth century 初頭の日本と欧州の美的感性の長い対話を明らかにしている。

この屏風の特筆すべき点は、非常に大きなスケールである点だ。サイズは211 × 266 cmで、日本の多くの二曲屏風を大きく上回り、極めて珍しい格式を示す。視覚的なインパクトと建築空間における存在感を大いに高めている。

右下に署名。

屏風（びょうぶ）は、文字通り「風よけの屏風」を意味する伝統的な日本の折りたたみ式壁画で、元来は空間を区切るために作られ、今日では拆位的に優れた壁掛け絵画として高く評価されている。

--- この屏風は良好な状態で、漆枠には小さな擦れが見られます。詳細は写真をご参照ください。

本品は厳重に梱包して発送され、ミラノを拠点とするマストロマウロ美術ギャラリーが発行した本物保証証が付属します。