Miriam Chiera - Divergent Harmony. XXL

Synergyは、人と人との交流から生まれるエネルギーを探究します。作品は、出会いとつながりを通じて自己を超える新たな力を生み出す、個々の関係を表現しています。
この構成は、正の空間と負の空間の物質性との対話に基づいて築かれています。強烈な色彩対比によって定義される正の空間は、アイデンティティ、存在感、そして各個人の唯一性を表現します。負の空間は、欠如としての存在を超え、見えないつながり—出会い、距離、記憶、沈黙、共感—が存在する場所へと、触れられる存在感を獲得します。
このシリーズでは、人間の結びつきは、形だけでなく、それらを結び、分かつ空間を通じても現れます。このバランスの中にこそシナジーが生まれ、多様性をダイナミックな一体へと変える共通の力が、絶えず進化していきます。

作家ステートメント:
私の制作は、構造と直感が共存する現代の幾何学的抽象の領域に属します。円、線、色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの自発性の間で振動する視覚的関係を探究します。
私の実践は、ブ Bauhausの原則—形式的な明快さ、均衡、幾何学の用法—を取り入れつつ、負の空間を活性化するジェスチャーの質感を取り込む点で特徴づけられます。より自由な表現で用いられるこれらの素材表面は、統制と表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は、円・楕円・三角形・色彩の面といった定義された幾何形態によって構築され、構造的な精度で整理されます。これらの形は、リズム、階層、バランスを生み出す視覚ユニットとして機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。濃く対比的な面で塗られた色は、視線を導く組織化要素として作用し、作品の内部ダイナミクスを強化します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係、記憶、移民、精神性、社会問題といったテーマを、抽象的で総合的な言語に翻訳して扱います。これらの要素は文字通り提示されるのではなく、形式間の緊張・バランス・結びつきを通じて構成要素に統合されます。
こうして私は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構成の分析的な読みと直接的な視覚体験の両方を招きます。

作品のビデオは私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧になれます。

ウェブ: www.miriamchiera.com
インスタグラム: @miriamchiera

作品説明: Miriam Chieraによる新しく、独自性の高いオリジナル作品。
年: 2025年
媒体: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、油性ペン、290 g/m2 印刷綿キャンバス上のグラファイト。
署名: 背面署名、真正 Certificate of Authenticity を同梱。
発送: EU圏外への発送は、通関書類の文化財申請準備のため約7日後を予定。
額装済みの画像は説明用であり、実際の作品は額装されず、損傷防止のためトレーシングペーパーを同梱して巻き梱包でお届けします（専門的な梱包、プラスチック管または補強段ボールで巻いて発送）。

色は画面の環境によって若干異なる場合があります。

税金:
「欧州連合以外の地域からの購入は、輸入税または関税が課される場合があり、購入者のご負担となります。」

素材:
本作は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く作品を持たせるために不可欠です。裂けや伸縮を防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟なテクスチャを得る媒体、布地の重量感によって伝わる密度、適切な張りとプライミングにより、質の高い作品を長期的に保持できることを保証します。

略歴:
Miriam Chieraは、イタリア系アルゼンチンの現代美術家で、現在はイタリアのセニガリアに在住しています。彼女はアルゼンチンのUniversidad Nacional del Litoralの建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学院でも美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で、生粋のイタリア移民の農家の家庭に生まれました。イタリア文化のルーツを持ちながらも、彼女の芸術には育った地の精神が宿っています。小さな痕跡や象徴がキャンバス上に散在し、キュビズム、構成主義、抽象幾何学と色の語彙の本質を織り交ぜています。
自然の雄大さと無限の地平線、自由の感覚に包まれ、彼女は大規模な作品に着想を得ました。ネーションデザインを学ぶ一方で、絵画への道は若い頃から始まり、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナのAccademia di Arteで学んだ時に絵画が彼女の真の道であると認識しました。
Miriam Chieraの作品は、国際コンクール、ギャラリー、博物館、イベントで展示される機会を得ています。
2017年 – アートの友人によるビエンナーレセレクション、セレス、アルゼンチン。
2019年 – XIII Salvador Massa Regional Painting Salon、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト入賞候補、 Fundación 25 de Junio の創立56周年、ロサリオ、アルゼンチン。
2019年 – 66回全国美術展、セレス、アルゼンチン。
2019年 – XXIII春のホール、視覚美術館、サンタフェ、アルゼンチン。
2019年 – 地域美術家展、H. Borla 博物館、エスペランサ、アルゼンチン。
2020年 – XXIV春のホール、市立視覚美術館、アルゼンチン。
2021年 – XXVI春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 – ファイナリスト「Women Artist On The Rise 2025」米国
彼女の作品は世界各地の私蔵コレクションの一部です。

現在、彼女はセニガリアに居住しており、ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷セレスを訪れてきました。訪れた各地には彼女の芸術に痕跡を刻み、作品に流れる視点と表現を形作っています。

Artist Statement:
芸術作品は、流行のオブジェクト、はかなりのトレンド、あるいは空間的課題を解決するためだけの装飾的要素以上のものです。私は、作品があなた自身の物語を語る窓となり、生活と意味深く相互作用することを願って、絵画を創作します。
各作品にはそれぞれの刻印があり、魂、エネルギーを内包して、あなたの空間の生きた存在へと変えていきます。私の志は、私の芸術があなたを動かし、所有したいという欲望を喚起し、その本質に身を浸し、毎朝それの前に立つ喜びを感じていただくことです。