MURSIC - APRES-MIDI

ジェラール・ミュルシックの題材は、豊かで多彩です。自然風景、海景、都市環境、静物、花の構図などが、油絵の中で spontaneity（即興的）かつ furtive（ひそかな）に描かれています。直感を表現よりも重視し、官能性を知性より優先する彼の取り組みの核には、まさに「喚起」があります。追加・削除・拭き取りを経て、彼は独自の技法を展開し、繊細な効果を生み出す一方で、動的な動きをも生み出します。水彩のように、白を重視してコントラストを構図の中心に据えます。「キャンバスは探求であり、探索である」とジェラール・ミュルシックは語ります。形と色を練り、リズムを変化させ、光と質感を実験する中で、互いに補完し合いながらも似て非なるもの同士の相互作用を大切にします。

なぜなら、素材を形作るのは本能だからです。デッサンや表現の制約から解放されたジェラール・ミュルシックは、創造の渦の中で自らの題材に身を任せます。その道の途中で、主題は時に蒸発し、散らばり、あるいは迷子になり、観る者は美術的過程へ自らも参加し、キャンバスを自分のイマジネーションで作り上げていくことを余儀なくされます。
CARRE D’ARTISTES
彼は多くの美術展で賞を受賞しています（トリュイニ・フイヤール、サン・ブリュー、イソーダンなど）。トルコのクサダシ市に招待され、2016年9月に国際アート・ワークショップに参加しました。最近ではベルリンのフェリーニ・ギャラリーに Velocity Exhibition で選出されました。
PYGMALIONギャラリー（サン＝ナゼール）、ST PAULの ST PAUL de VENCEのギャラリーで作品をご覧になれます。
2022年にはロンドンのロワン・ボシェルビル（ルーアン）、イソーダン、オルレアンの ST PRYVEE（2021）、カーンのベヌヴィル、カーンのルク・シュール・メール、ユヴェト、ルーアンの LA BOURE（LA BOULLE？）ロンクー（2023）、LOCQUIREC（2023）など、多くの会場で名誉ある招待作があります。