Jinks Kunst - La cène - Fromat 65 X 65 cm

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Côme De Drouas
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Jinks Kunst, La cène - Fromat 65 X 65 cm, a 2025 original aerosol painting on a circular road-sign panel, hand-signed, weighing 6 kg, in excellent condition, originating from France, depicting The Last Supper in a street art stencil style, with a certificate of authenticity.

AI-assisted summary

Description from the seller

この印象的で矛盾に満ちた作品は、進入禁止を示す交通標識を転用し、レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」をポ stencilで描いた representation を組み込んでいる。直径65 cm の大きな円形標識の上に制作され、禁止の権威と宗教的象徴としての場面との間に視覚的・概念的な強い対比を生み出している。

作品の背景は円形の交通標識で、中央には赤い大きな円を水平の白い帯が横切っている。この普遍的な「禁止」シンボルが、宗教的場面の背景として意外性をもたらす。標識の特徴(反射素材、傷や擦れの痕跡)は、作品の粗野で都市的な雰囲気を作り出し、表現の古典性と対照をなしている。

有名なフレスコ画は、モノクロームのポ stencil 画像に置換され、黒または濃いトーンで描かれ、標識の白帯の上に重ねられている。

ポ stencil の持つ単純化にもかかわらず、中央にはイエスと弟子たちが長い食卓を挟んで配置されている姿が認識できる。作者は、作品を特定可能にするため、構図の最も recognisable な要素を選択した可能性が高い。人物の姿勢やグループ分けは、ポ stencil の輪郭と面の塊で示唆されている。

宗教的場面の荘厳さと禁止の命令という対比が、興味深い緊張感を生み出している。ここで「禁止」とは何が禁じられているのか:アクセス、参加、理解?と問うことができる。

人物とテーブルの輪郭の正確さは、ポ stencil 技法の熟練を示している。複雑な作品を、スタイライズされつつも識別可能な形に翻訳できている。

標識の圧倒的な大きさが détournement の視覚的インパクトを強め、禁止と宗教的場面の並置をより強烈に印象づけている。

作品は驚きと黙想の両方を放つ雰囲気を醸し出している。世俗的なもの(交通標識)と聖なるもの(「最後の晩餐」)の対比は、予期しない思索を呼び起こす。禁止は制限と境界の象徴であり、共有と最後の食事の場面と結びつく。この並置は、権威・信仰・排除・包摂についての問いを投げかける可能性がある。大胆な détournement によって、観る者に馴染み深い象徴の新たな読みと、潜在的な撹乱的解釈を促している。 この détournement の制作には、Jinks はフランスの標識を用いた。

各作品には署名があり、2025 年に日付が付され、真贋証明書とともに提供され、来歴と真偽が保証されている。

この唯一無二の作品を手に入れる機会をお見逃しなく!

私の作品は30か国以上の通りで見られます(マリ、トルコ、モロッコ、タイ、イラク、ネパールなど)。

アーティストは Artsper と Artprice に掲載されています。

私の facebook ページでは、30か国以上で私の作品が地図上で位置づけられている地図を見ることができます。

私は Jef Aérosol、Fin Dac、Invader、Goin、Icy & Sot、Miss Van、Fafi、Logan Hicks、Speedy Graphito、Dan Kitchener、JonOne、Kaws、Blek the Rat、Shepard Fairey / Obey、Dran、Trust.Icon、Dondi、Basquiat などの作品が特に好きです…

重要なお知らせ:作品は丁寧に発送され、保険が付帯します。荷物を受け取った際には、全てが無傷かどうかを必ずご確認ください。問題がある場合は、荷物を受け取り拒否してください。そうしないと保険を適用できません。問題があると、紛争があった場合に私にできる対応が限られます。責任はあなたにあります。

略歴
Jinks Kunst は 1976 年生まれのフランス系スイス人の都市アーティストです。現在はナントに在住・活動しています。

思春期にはヒップホップとスケート文化に強く影響を受けました。雑誌、ファンジン、レコードのジャケットなどを通じて、Lazoo や Mode 2 などのグラフティやアーティストのイラストを知るようになりました。

彼は最初にグラフィティのレタリングに挑戦し、2006年にはスプレー・スタンプのポ stencil に取り組み始めました。それは真の啓示で、以降は情熱の連続となりました。これらの作品は全て手作業です。カッターを手に、何時間もかけて巨大な作品を緻密に作り上げます。

2008年1月、彼はナントの標識を転用し始め、世界各地へと広げました。世界の街角に介入することは Jinks Kunst にとって必須の行為です。彼の作品は30か国以上で見ることができます。

これらの旅は、良い壁と良い標識を見つけるための長い散策の機会でもありました。地元の人々との出会いにも富んでいます。Jinks Kunst にとって、都市アートは訪れる国の住民と繋がる手段であり、主にボランティア活動として、路上の子どもたち、難民キャンプ、労働者階級の地区、学校など、表現の機会が少ない人々を対象に、ポ stencil の創作ワークショップを開催するなどの活動に関わっています。

Seller's Story

Born in 1976 in Vevey, Switzerland, Jinks Kunst is a Franco-Swiss street artist based in Nantes, where he lives and works. His universe takes root in adolescence deeply marked by hip-hop culture and the raw energy of skating. Through magazines, fanzines, and album sleeves, he discovers graffiti and illustration at a very young age. Initially drawn to graffiti lettering, he gradually broadens his practice, fed by experimentation and the field. Over the years, his work has taken on multiple forms: collages of paintings done on paper, stickers, murals, and subversions of traffic signs. He uses a wide range of supports, from walls to urban signs, but also wood, skateboard decks, or vinyl records. From the early 2000s, his works have been regularly exhibited in France and abroad. They enter private collections and appear in many international books dedicated to street art, testifying to a journey already firmly rooted in the contemporary urban scene. For Jinks Kunst, the street is not just a place of exhibition: it is a necessity. His work is written as a living trace there, and his stencils, posters, stickers, and paintings are today found in 44 countries, across Europe, Africa, Asia, and South America. These journeys are always accompanied by the same approach: walking long distances, observing, looking for the right walls, the right signs, the right spots. But they are above all opportunities for meaningful encounters with local populations and local artists. In this approach, urban art becomes a tool of social bonding and a means to act concretely. Jinks Kunst regularly engages in volunteer work, with audiences having little or no access to this form of cultural expression. In shantytowns, refugee camps, working-class neighborhoods, or schools, he organizes stencil-making workshops, sharing his know-how as a bridge between cultures and realities. The year 2006 marks a decisive turning point: he discovers stencils, which immediately become a revelation and a lasting passion. His work is distinguished by entirely handmade fabrication. Armed with a utility knife, he cuts with extreme precision, for hours, photos or drawings of his characters. His inspiration is broad and free, drawing on current events, politics, literature, urban cultures, or the animal world. In January 2008, he initiated in Nantes a series of détournements of traffic signs, a practice that quickly became emblematic of his work and which he continued in many countries thereafter. His career is punctuated by notable projects. In 2015, he painted several pieces in the Sidi Moumen slum in Casablanca, Morocco, in collaboration with the association Street Art Sans Frontière. The following year, he joined the Prasad project of the Art Lab association in Kathmandu, Nepal, which organizes street art workshops. To close the event in Beni, he created a monumental mural tribute to Mahabir Pun, a Nepalese teacher known for installing wifi in the Himalayas’ remote areas. This work takes the form of a 2.5 by 4.3 meter portrait. In 2017, as part of the Cambodia Urban Art festival in Phnom Penh, Cambodia, he created a work in homage to the Xavier de Lauzanne film Les Pépites, shot in that same city. This project allowed him to meet the director, interested in his approach and world. In 2019, he organized the volunteer project “Alibi” in collaboration with several local organizations. With Solid’Art International, he worked in Iraqi Kurdistan and in various refugee camps: Chatila in Beirut, then Marj and Bar Elias in the Bekaa Valley in Lebanon. The project aimed to paint with the local population, but especially beside the refugees, giving rise to intense and deeply humane moments of collective creation. Alongside his field actions, his work continues to establish itself in major art events. In 2021, he was among the 76 artists selected from 2,300 applicants to participate in the Paris Graffiti and Street Art Prize 2021. In 2022, he took part, with 25 artists, in the exhibition “Road Map” organized by Colors Festival in the Saint-Germain-des-Prés district. In 2023, he participated in the Secours populaire’s contemporary art fair “Solid’Art” at the Carreau du Temple, a solidarity event mobilizing artists to support the association’s actions. The same year, he donated 11 works to the CHU de Nantes endowment fund, intended for a charity auction aimed at financing projects related to health, sport, research, inclusion, and art. The year 2024 marks an important milestone with a new solo exhibition at La Graffiti Compagnie du Pouliguen, confirming a lasting link with this expression venue. He also participated in several major group exhibitions, notably at Colors Festival in Tours and at the solidarity event C’est de la bombe at Empreinte Galerie d’Orléans. His work travels to the Baart Gallery in Bari, Italy, to Une Vision Singulière gallery in Hénon, to Shack in Paris, and to Shake Art Festival in Saint-Brieuc, a must-attend rendezvous on the urban scene. In 2025, his artistic activity intensifies significantly. He presents three solo exhibitions, at Galerie Morphose and New Eye in Nantes, and at Undercover in Saint-Nazaire. In parallel, he participates in several engaged collective projects, including Art for Gaza at Sanctuary Gallery in the United Kingdom, Faites vos jeux in Orléans, and an exhibition at the Musée Collection Bien Jouet. He also renews his presence at Colors Festival in Tours, at Baart Gallery in Italy, and at La Graffiti Compagnie for the exhibition Y a pas de mâle!. On the ground, that same year is punctuated by major international interventions. Jinks Kunst participates notably in the first Meeting of Styles in Yeumbeul, Senegal, the Zagreb Street Art Festival in Croatia, and the Paste Up Festival in Grenoble. Invited by the Institut Français to Vientiane, Laos, as part of the Cycle Patrimoine program, he continues his artistic exploration around the world. In France, he works on emblematic sites, such as Le Corbusier’s Maison Radieuse in Rezé for its seventieth anniversary, participates in the Collège fou fou fou project in Ille-et-Vilaine, and shines during the jam DKA / D77 in Paris. Between social engagement, travel, urban interventions, and exhibitions, Jinks Kunst builds a unique, demanding, and deeply humane body of work. His approach, rooted in the street but open to the world, transforms walls and urban signs into spaces of narration, memory, and dialogue, inviting further exploration of his universe beyond each encountered work.
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この印象的で矛盾に満ちた作品は、進入禁止を示す交通標識を転用し、レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」をポ stencilで描いた representation を組み込んでいる。直径65 cm の大きな円形標識の上に制作され、禁止の権威と宗教的象徴としての場面との間に視覚的・概念的な強い対比を生み出している。

作品の背景は円形の交通標識で、中央には赤い大きな円を水平の白い帯が横切っている。この普遍的な「禁止」シンボルが、宗教的場面の背景として意外性をもたらす。標識の特徴(反射素材、傷や擦れの痕跡)は、作品の粗野で都市的な雰囲気を作り出し、表現の古典性と対照をなしている。

有名なフレスコ画は、モノクロームのポ stencil 画像に置換され、黒または濃いトーンで描かれ、標識の白帯の上に重ねられている。

ポ stencil の持つ単純化にもかかわらず、中央にはイエスと弟子たちが長い食卓を挟んで配置されている姿が認識できる。作者は、作品を特定可能にするため、構図の最も recognisable な要素を選択した可能性が高い。人物の姿勢やグループ分けは、ポ stencil の輪郭と面の塊で示唆されている。

宗教的場面の荘厳さと禁止の命令という対比が、興味深い緊張感を生み出している。ここで「禁止」とは何が禁じられているのか:アクセス、参加、理解?と問うことができる。

人物とテーブルの輪郭の正確さは、ポ stencil 技法の熟練を示している。複雑な作品を、スタイライズされつつも識別可能な形に翻訳できている。

標識の圧倒的な大きさが détournement の視覚的インパクトを強め、禁止と宗教的場面の並置をより強烈に印象づけている。

作品は驚きと黙想の両方を放つ雰囲気を醸し出している。世俗的なもの(交通標識)と聖なるもの(「最後の晩餐」)の対比は、予期しない思索を呼び起こす。禁止は制限と境界の象徴であり、共有と最後の食事の場面と結びつく。この並置は、権威・信仰・排除・包摂についての問いを投げかける可能性がある。大胆な détournement によって、観る者に馴染み深い象徴の新たな読みと、潜在的な撹乱的解釈を促している。 この détournement の制作には、Jinks はフランスの標識を用いた。

各作品には署名があり、2025 年に日付が付され、真贋証明書とともに提供され、来歴と真偽が保証されている。

この唯一無二の作品を手に入れる機会をお見逃しなく!

私の作品は30か国以上の通りで見られます(マリ、トルコ、モロッコ、タイ、イラク、ネパールなど)。

アーティストは Artsper と Artprice に掲載されています。

私の facebook ページでは、30か国以上で私の作品が地図上で位置づけられている地図を見ることができます。

私は Jef Aérosol、Fin Dac、Invader、Goin、Icy & Sot、Miss Van、Fafi、Logan Hicks、Speedy Graphito、Dan Kitchener、JonOne、Kaws、Blek the Rat、Shepard Fairey / Obey、Dran、Trust.Icon、Dondi、Basquiat などの作品が特に好きです…

重要なお知らせ:作品は丁寧に発送され、保険が付帯します。荷物を受け取った際には、全てが無傷かどうかを必ずご確認ください。問題がある場合は、荷物を受け取り拒否してください。そうしないと保険を適用できません。問題があると、紛争があった場合に私にできる対応が限られます。責任はあなたにあります。

略歴
Jinks Kunst は 1976 年生まれのフランス系スイス人の都市アーティストです。現在はナントに在住・活動しています。

思春期にはヒップホップとスケート文化に強く影響を受けました。雑誌、ファンジン、レコードのジャケットなどを通じて、Lazoo や Mode 2 などのグラフティやアーティストのイラストを知るようになりました。

彼は最初にグラフィティのレタリングに挑戦し、2006年にはスプレー・スタンプのポ stencil に取り組み始めました。それは真の啓示で、以降は情熱の連続となりました。これらの作品は全て手作業です。カッターを手に、何時間もかけて巨大な作品を緻密に作り上げます。

2008年1月、彼はナントの標識を転用し始め、世界各地へと広げました。世界の街角に介入することは Jinks Kunst にとって必須の行為です。彼の作品は30か国以上で見ることができます。

これらの旅は、良い壁と良い標識を見つけるための長い散策の機会でもありました。地元の人々との出会いにも富んでいます。Jinks Kunst にとって、都市アートは訪れる国の住民と繋がる手段であり、主にボランティア活動として、路上の子どもたち、難民キャンプ、労働者階級の地区、学校など、表現の機会が少ない人々を対象に、ポ stencil の創作ワークショップを開催するなどの活動に関わっています。

Seller's Story

Born in 1976 in Vevey, Switzerland, Jinks Kunst is a Franco-Swiss street artist based in Nantes, where he lives and works. His universe takes root in adolescence deeply marked by hip-hop culture and the raw energy of skating. Through magazines, fanzines, and album sleeves, he discovers graffiti and illustration at a very young age. Initially drawn to graffiti lettering, he gradually broadens his practice, fed by experimentation and the field. Over the years, his work has taken on multiple forms: collages of paintings done on paper, stickers, murals, and subversions of traffic signs. He uses a wide range of supports, from walls to urban signs, but also wood, skateboard decks, or vinyl records. From the early 2000s, his works have been regularly exhibited in France and abroad. They enter private collections and appear in many international books dedicated to street art, testifying to a journey already firmly rooted in the contemporary urban scene. For Jinks Kunst, the street is not just a place of exhibition: it is a necessity. His work is written as a living trace there, and his stencils, posters, stickers, and paintings are today found in 44 countries, across Europe, Africa, Asia, and South America. These journeys are always accompanied by the same approach: walking long distances, observing, looking for the right walls, the right signs, the right spots. But they are above all opportunities for meaningful encounters with local populations and local artists. In this approach, urban art becomes a tool of social bonding and a means to act concretely. Jinks Kunst regularly engages in volunteer work, with audiences having little or no access to this form of cultural expression. In shantytowns, refugee camps, working-class neighborhoods, or schools, he organizes stencil-making workshops, sharing his know-how as a bridge between cultures and realities. The year 2006 marks a decisive turning point: he discovers stencils, which immediately become a revelation and a lasting passion. His work is distinguished by entirely handmade fabrication. Armed with a utility knife, he cuts with extreme precision, for hours, photos or drawings of his characters. His inspiration is broad and free, drawing on current events, politics, literature, urban cultures, or the animal world. In January 2008, he initiated in Nantes a series of détournements of traffic signs, a practice that quickly became emblematic of his work and which he continued in many countries thereafter. His career is punctuated by notable projects. In 2015, he painted several pieces in the Sidi Moumen slum in Casablanca, Morocco, in collaboration with the association Street Art Sans Frontière. The following year, he joined the Prasad project of the Art Lab association in Kathmandu, Nepal, which organizes street art workshops. To close the event in Beni, he created a monumental mural tribute to Mahabir Pun, a Nepalese teacher known for installing wifi in the Himalayas’ remote areas. This work takes the form of a 2.5 by 4.3 meter portrait. In 2017, as part of the Cambodia Urban Art festival in Phnom Penh, Cambodia, he created a work in homage to the Xavier de Lauzanne film Les Pépites, shot in that same city. This project allowed him to meet the director, interested in his approach and world. In 2019, he organized the volunteer project “Alibi” in collaboration with several local organizations. With Solid’Art International, he worked in Iraqi Kurdistan and in various refugee camps: Chatila in Beirut, then Marj and Bar Elias in the Bekaa Valley in Lebanon. The project aimed to paint with the local population, but especially beside the refugees, giving rise to intense and deeply humane moments of collective creation. Alongside his field actions, his work continues to establish itself in major art events. In 2021, he was among the 76 artists selected from 2,300 applicants to participate in the Paris Graffiti and Street Art Prize 2021. In 2022, he took part, with 25 artists, in the exhibition “Road Map” organized by Colors Festival in the Saint-Germain-des-Prés district. In 2023, he participated in the Secours populaire’s contemporary art fair “Solid’Art” at the Carreau du Temple, a solidarity event mobilizing artists to support the association’s actions. The same year, he donated 11 works to the CHU de Nantes endowment fund, intended for a charity auction aimed at financing projects related to health, sport, research, inclusion, and art. The year 2024 marks an important milestone with a new solo exhibition at La Graffiti Compagnie du Pouliguen, confirming a lasting link with this expression venue. He also participated in several major group exhibitions, notably at Colors Festival in Tours and at the solidarity event C’est de la bombe at Empreinte Galerie d’Orléans. His work travels to the Baart Gallery in Bari, Italy, to Une Vision Singulière gallery in Hénon, to Shack in Paris, and to Shake Art Festival in Saint-Brieuc, a must-attend rendezvous on the urban scene. In 2025, his artistic activity intensifies significantly. He presents three solo exhibitions, at Galerie Morphose and New Eye in Nantes, and at Undercover in Saint-Nazaire. In parallel, he participates in several engaged collective projects, including Art for Gaza at Sanctuary Gallery in the United Kingdom, Faites vos jeux in Orléans, and an exhibition at the Musée Collection Bien Jouet. He also renews his presence at Colors Festival in Tours, at Baart Gallery in Italy, and at La Graffiti Compagnie for the exhibition Y a pas de mâle!. On the ground, that same year is punctuated by major international interventions. Jinks Kunst participates notably in the first Meeting of Styles in Yeumbeul, Senegal, the Zagreb Street Art Festival in Croatia, and the Paste Up Festival in Grenoble. Invited by the Institut Français to Vientiane, Laos, as part of the Cycle Patrimoine program, he continues his artistic exploration around the world. In France, he works on emblematic sites, such as Le Corbusier’s Maison Radieuse in Rezé for its seventieth anniversary, participates in the Collège fou fou fou project in Ille-et-Vilaine, and shines during the jam DKA / D77 in Paris. Between social engagement, travel, urban interventions, and exhibitions, Jinks Kunst builds a unique, demanding, and deeply humane body of work. His approach, rooted in the street but open to the world, transforms walls and urban signs into spaces of narration, memory, and dialogue, inviting further exploration of his universe beyond each encountered work.
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Details

アーティスト
Jinks Kunst
エディション
Original
販売元
Direct from the artist
フレーム付き
いいえ'
作品タイトル
La cène - Fromat 65 X 65 cm
技法
Spray paint
署名
Hand signed
原産国
France
2025
コンディション
Excellent condition
カラー
Red
高さ
65 cm
65 cm
重量
6 kg
描写/テーマ
Religion
スタイル
Street art
時代
2020+
フランスVerified
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Objects sold
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