Gioverdi (1960) - LAGUNA

GIOVERDI（マリオ・ヴェルディーニの通称、1960年生まれ）は、南部プーリア州で育ち、歴史的記憶と現代感性の対話に焦点を当てた画家としての探究を展開し、時間・空間・認識の関係を探究する。学術的な教育は、ビザンチン美術と古代の絵画技法—エンカストゥスからテンペラ、卵テンペラまでの研究を通じて深められ、油絵によって表現の到達点を見出す。そこから、伝統を現代的な視野で更新する、個人的で素朴かつ強く喚起的な言語が生まれる。夢の都と潟湖は彼の絵画の反復テーマであり、人の気配を欠く浮遊する風景、空間が記憶・沈黙・観照の場所となる。人物の不在は欠落ではなく、詩的な選択であり、物語性を高め、観る者を現実とビジョンの間の内面的な体験へと誘う。GIOVERDIの作品において、画材は時間の痕跡を内包し、記憶を像へと変換する。彼の作品は聖なる芸術と現代美術をテーマとする展覧会やコンテストで展示され、イタリア、欧州、アメリカの私設コレクションや宗教機関のコレクションに所蔵されている。作品「Laguna」（キャンバスに油彩80×80）は、詩的リアリズムと現代的な形而上的感性の間に位置し、引用に頼らず、形の本質性と色の強さに基づく個人的な言語を構築している。3隻のボートは、浮かんでいるよりもむしろ宙に浮いたように見え、重さのない空間に引き止められているかのようだ。桟橋も角の一部にしか見えず、着く場所として機能するのではなく、構図上の単なる指標に過ぎない。人の存在を示すことなく示唆している。まさにこの喪失こそ、沈黙・記憶・待機を物語へと優先させるこの探究と調和し、絵画を喚起的で一貫させている。作品は、はっきりとした面塗り、色彩の調和、厳格な空間構成という現代的な言語を通じた探求を明らかにする。光は描写するのではなく、暴露する；空間は行為を迎えるのではなく、黙想を迎える。そこから、魂の風景が生まれ、各要素が静かな記憶を宿し、観る者を時間と内面的対話へと誘う。作品はキャンバスに油彩で描かれ、 rigid tube によって保護された状態で発送されます。）