René Magritte (1898-1967), after - Black Magic

René Magritte - Zwarte Magie (after) - オフセット印刷/ポスタープリント - 70 x 50 cm

名前: René Magritte
タイトル: Zwarte Magie
タイプ: オリジナルアートポスター - 高品質のオフセット印刷/ポスタープリント、元の1945年の作品に基づく
出版社: KMSKB - Magritte財団 - Standaard Uitgeverij
スタイル: モダン - シュルレアリスム

特徴:
- 完璧な状態: A+
- 70 x 50 cm
- インク刷りサイン入り
- 1945年のオリジナル作品を基に

EXTRA INFO KUNSTENAAR（アーティスト追加情報）:
René François Ghislain Magritte（レスン、1898年11月21日 – シャールベック、1967年8月15日）はベルギーのシュルレアリストの画家です。

Magritteは最初、壁紙工場でデザイナーとして働き、その後も多くのポスターを制作しました。

Magritteの絵画のデビューはキュビスム、未来派、抽象的な作品で、壁紙工場UPL（Les Usines Peters-Lacroix、マシュロン）での仕事を通じて影響を受けました。1925年にジョルジョ・デ・キリコの作品と出会い、マグリットはシュルレアリスムの要素を取り入れ始めました。デ・キリコは物体を非常に現実的に描く一方で、原因と時間的文脈が異なる場面を用います。これにより物体世界の謎めいた性質が強調され、従来の秩序や物の配置も同様に皮肉られます。

Magritteは主に油彩（キャンバス上）を描きましたが、グアッシュ、立体、コラージュも制作しました。

E.L.T.メセンスの指導の下、彼は雑誌『Oesophage』に参加し、1927年にはブリュッセルの「Le Centaure」ギャラリーで初個展を開きました。

1927年から1930年の間、Magritteはパリ郊外の郊外に滞在し、彼のシュルレアリスム的ビジョンはポール・エリュアールとアンドレ・ブルトンの友情で評価されました。ブルトンは1924年に『シュルレアリスム宣言』を書いています。ある時、Magritteの妻が十字架のネックレスを外すよう求められたことを受けて、彼はブリュッセルに戻る決意をしました。

1930年、Magritteが契約を結んでいた「Galerie Le Centaure」が破綻した際、エ・L・T・メセンスは彼の全作品を買い取ることができました。当時は約200点でした。

1934年、Magritteとその周囲は「cadavre exquis（死体の写像）」の技法を取り入れ、複数の詩人が協力して言語実験に続く映像を創作しました。

1934年から1937年の間、Magritteは偽名『Emair』として、ドイツ語音響映画配給会社Tobis Klangfilmの映画ポスターを描きました。ルーベンの市立公文書館にはMagritteがデザインしたポスターが7点所蔵されています。

第二次世界大戦中、Magritteはフランスのカルカソンヌで働き、居住しました。生計を立てるために作品を偽造し、第にはデ・キリコ、ピカソ、ブラクの作品が標的となりました。1940年から1946年の短期間には、代理人の助言を受けて画法をわずかに印象派調に強化し（いわゆる「ルノワール時代」）、販売を改善しました。

1945年、ベルギーへ帰国した後、彼はベルギー共産党の党員となりました。1948年には短期間、コミック風の画風で描くこともありましたが、成功は得られませんでした。やがてMagritteは以前の、ほぼフォトリアリズムに近いスタイルへと戻り、少しだけ攻撃的な表現へ変化しました。以前のシュルレアリスト仲間（ゴーマンズ、スキュテナール、ヌゲ、ルコント、スリス、E.L.T.メセンス）との関係が騒々しくなったためです。Magritteの黒いユーモアはしばしば陰鬱な表現へと導き、作品における名前付けはしばしば不可能なほど突飛で、現実をより幻視的にします。

1953年、マグリットはベルギーの海岸カノックにあるカジノの壁画を Nellens家の依頼で制作しました。これらは現在、王立修復委員会によって保護されています。1960年、彼はその作品全体に対してベルギー国家賞を受賞しました。これは画家に対して国家賞が与えられた初めての例でした。

1950年代、マグリットの作品はニューヨークのコレクターに非常に人気があり、現在でもアメリカのコレクションに多くの作品が存在します。最も有名なアイコンの一つ「La Trahison des Images（1928-29）」もアメリカに所蔵されています。

Magritteは1967年、Schaarbeekで膵がんのために亡くなり、同市の公的墓地に埋葬されました。

Magritteの作風の大半はシュルレアリスムに属し、20世紀の重要な美術潮流の一つです。多くの作品には裸の女性やリアルに描かれた魚が登場します。これはおそらく Magritteが自らの母親が自殺した後、サンバール川で裸のまま見つかったことへの暗示と解釈されます。

Magritteの作品は、例えばサルバドール・ダリやカル·ウィリンクと同様に非常に精緻に描かれており、現実には存在し得ない光景のリアルな効果を強調します。

Magritteの最も有名な作品は間違いなくLa Trahison des Images（1928-29）であり、「これがパイプではない」というテキスト Ceci n'est pas une pipe が非常にリアルなパイプの下に描かれています。この作品でRené Magritteは観る者に、ここで描かれているのは油彩によるキャンバスであり、現実のパイプではないことを思い出させます。実際のパイプへの言及は、パイプ自体がアイデアであり、それゆえ心の中に originated することを裏切るのです。

私たちが自問し、ある意味で欺くことによって、Magritteは美術について考えるよう私たちを促します。その観点からMagritteの作品タイトル自体も注目されます。これらのタイトルは通常、絵の主題とは関係がないことが多いのです。後の概念芸術家はこの線を極端にまで伸ばし、インスタレーション、パフォーマンス、ハプニングへと広げ、作品をアイデアへと還元しました。これは現実を極端に忠実に再現すべきだと考える作家、たとえばハイパーリアリズムの画家への批判ともなっています。 René Magritteは、芸術家の役割は現実を別の枠組みに置くことだと考えていました。彼の芸術は答えよりも多くの問いを生み出します。

例として、人魚の絵が魚の頭と人間の脚を持つ作品、また細部まで非常に写実的に描かれた魚が尾部で炎のシガーへと変化し、煙が渦巻く作品（絵画『l'Exception』1963）があります。Magritteの作品はオイルペイントの技法を極めた技術の高さをも示しています。

Magritteの多くの作品には変身というモチーフが見られ、ある物体が別の物体へと変化します。夜の住宅群と昼間の明るい空、葉の上にぶら下がる月、枝から出てくるフクロウや他の鳥など、非現実的な光景が描かれます。

彼は次の芸術家と関連があります：モリス・ルー、イヴ・クライン、ルチオ・フォンタナ、ピエット・モンドリアン、ニキ・ド・サン・ファーレ、オットー・ピーネ、ハインツ・マック、カジミール・マレーヴィチ、ジャン・タンギー、ライナー・マリア・ラッツケ、ジェフ・フェルヘン、ポール・ビュリ、ウォルター・ルブランク、ルネ・マグリット、アンドレ・ラツ、ピエール・アレシンキー、ヴィクトル・ヴァサレリ、ジョルジュ・ファントン＝ラオ、イヴ・クライン、オットー・ピーネ、ハインツ・マック、ルチオ・フォンタナ、ピエロ・マンゾーニ、ヘスス・ラファエル・ソト、ヴィクトル・ヴァサレリ、カール・オットー・ゲーツ、ゲルハルト・リヒター、アンセルム・キーファー、ゲオルグ・バーゼリッツ、ジャンニ・クーニェリス、シー・ツォンブリー、アントニー・タピエス、ハンス・ハルトゥング、ピエール・スーリュ、マーク・ロスコ、川勝一弘、白川和子、アゴスティーノ・ボナルーミ、ジャン・タンギー、ニキ・ド・サン・ファーレ、ギィ・ヴァンデブランデン、マルセル・デュシャン、ジョセフ・ボイス、ジャン＝ティンギュリ、アレクサンダー・カルダー、Nam June Paik、クラース・オルデンバーグ、クリス・バーデン、リチャード・バックミンスター・フラー、カレル・アッペル、アスゲル・ヨルン、コルネイユ、ジャン＝デュビュフェ、ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、ハンス・ハルトゥング、ジョアン・ミロ、アントニ・タピエス、サム・フランシス、フランツ・クライン、マーク・トービー、安部亮好、中山行保、ブリジット・ライリー、アゴスティーノ・ボナルーミ、ジャン・タンギー、ニキ・ド・サン・ファーレ、ギィ・ヴァンデブランデン、マルセル・デュシャン、ジョセフ・ボイス、ジャン＝タンギュリなど。