René Magritte (1898-1967), after - Sky Bird





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Description from the seller
René Magritte - De Hemelvogel - オフセット印刷/ポスタープリント - 70 x 50 cm
Naam: René Magritte
Titel: De Hemelvogel
Type: オリジナル美術ポスター - 高品質なオフセット印刷/ポスタープリント、1966年のオリジナル作品に基づく
Uitgeverij: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stijl: モダン - シュルレアリスム
Karakteristieken:
- 完璧な状態: A+
- 70 x 50 cm
- 印刷に署名あり
- Magritteの1966年のオリジナル作品に基づく
EXTRA INFO KUNSTENAAR:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 1898年11月21日 – Schaarbeek, 1967年8月15日) はベルギーのシュルレアリスト美術作家だった。
Magritteは最初、壁紙工場のデザイナーとして働き、その後も多くの広告ポスターを手掛けた。
Magritteの絵画としてのデビューはキュビスム、未来派、抽象の工作であり、壁紙工場UPLでの上司Victor Servranckxの影響を受けている(MachelenにあるLes Usines Peters-Lacroix)。1925年にジョルジェ・デ・キリコの作品と出会い、Magritteの作品にはシュルレアリスムの要素が同化され始めた。キリコは非常にリアルに物を描くが、因果関係や時間的文脈が大きく異なる。こうして物体世界の謎めいた性質が強調され、日常の秩序と配置さえも風刺される。
Magritteは主に絵画(油彩キャンバス)を制作したが、グワッシュ、立体物、コラージュも手掛けた。
E.L.T. Mesensの指導のもと、彼は雑誌『Oesophage』に協力し、1927年にはブリュッセルのギャラリー「Le Centaure」で初の個展を開いた。
1927年から1930年の間、Magritteはパリ郊外の郊外に滞在し、シュルレアリストのPaul ÉluardやAndré Bretonの友情によりその幻視が高められた。 Bretonは1924年にシュルレアリスト宣言を著したが、Magritteの妻が十字架入りのネックレスを外すよう求めたため、彼はブリュッセルへ戻る決意をした。[1]
1930年、「Galerie Le Centaure」が契約下で破綻した際、E.L.T. Mesensは彼のすべての作品を買い取り、当時は約200点だった。
1934年、Magritteと周囲の人々はカダブレ・エクシキ技法を、詩が複数の詩人によって共同制作される言語実験の模倣として応用した。
1934年から1937年の間、Magritteは「Emair」という pseudonymの下、ドイツの音声映画配給 Tobis Klangfilmの映画ポスターを制作した。ルーヴェン市立公文書館には、Magritteが設計した7点のポスターが所蔵されている。
第二次世界大戦中、Magritteはフランスのカルカソンヌで働き、暮らした。生計を立てるために美術を偽造したことがあり、特にキリコ、ピカソ、ブラクの作品を偽造したとされる。[1] 1940年から1946年の短い期間、代理人の助言を受けて、彼は絵具のパレットに印象派のニュアンスを少しだけ取り入れた(いわゆる「ルノワール時代」)。このスタイルはよりよく売れた。
1945年、ベルギーへ戻った後、彼はベルギー共産党の会員となった。1948年には短期間、コミック風の画風で描いたが成功せず。[1] しかし短期間で、以前のシュルレアリスム環境(Goemans、Scutenaire、Nougé、Lecomte、Souris、E.L.T. Mesens)との関係が緊張する中、再び以前のほぼフォトリアリスティックなスタイルへ戻った。マグリットの黒いユーモアはしばしばモルビドな造形へと導き、彼の作品には現実には存在し得ないものを象徴するタイトルが与えられ、さらに“過剰にシュール”化することが多かった。
1953年、マグリットはベルギー海岸のノックについていたカジノの壁画を Nellens家の依頼で制作した。これらは現在、王立文化財委員会の保護対象となっている。1960年、彼の全作品に対してベルギー国家賞が授与され、画家としては初めての受賞となった。
20世紀の50年代、マグリットの作品はニューヨークの収集家に強く支持され、現在のアメリカのコレクションにも多くの作品が所蔵されている。最もよく知られたアイコン「La Trahison des Images」もそのひとつである。
Magritteは1967年、Schaarbeekですい臓がんのために亡くなり、同市の公墓に葬られた。
Magritteの作風の大半はシュルレアリズムに属し、20世紀の主要な美術潮流の一つである。多くの作品には裸婦や自然なタッチで描かれた魚が登場する。これはMagritteが自分の母親が Samber川で自殺した際、母を裸のまま思い出したことへの暗示と考えられる。
Magritteの作品は、例えばサルバドール・ダリやCarel Willinkのように非常に細密に描かれており、現実には存在しえない光景を現実的に見せる効果を強調している。
Magritteの最も有名な作品は、疑いなくLa Trahison des Images (1928-29) または「イメージの裏切り」で、絵の下に“Esto ceci n'est pas une pipe”という銘文が描かれた実物のパイプのリアリスティックな描写がある。この作品ではMagritteは、これは絵であって本物のパイプではないことを観客に思い出させようとしている。パイプへの直接的な言及は、パイプ自体が実際には思想の産物であり、精神に起源を持つことを示唆している。
私たちに問いかけ、あたかも欺くようにすることで、Magritteは観客に芸術について考えさせる。そうした点から、Magritteの作品のタイトル自体にも意味が込められている場合が多い。多くのタイトルは作品の主題とは無関係である。後の概念的アーティストはこの線を極端まで引き、インスタレーション、パフォーマンス、イベントへと発展させ、作品をアイデアへと還元した。これは現実をありのままに描くべきだと考える作家たちへの批判でもある。例えば超現実主義の後には、リアリズムを過度に再現する者たちも現れる。 René Magritteは、芸術家の役割は現実を別の枠組みに置くことだと考えた。彼の芸術は答えよりも多くの問いを生み出す。例として、魚の頭と人間の脚を持つ人魚の絵が挙げられる。さらに、尾部が燃える葉巻と煙の輪になるほど現実に近い魚を描いた作品「l'Exception」(1963)も特徴的だ。Magritteの技法は油彩を用いた細密描写の熟練を示す。
Magritteの多くの作品には形の変容が見られ、ある物体が別の物体へと変化する様子が描かれている。夜の街並みの風景と日光の下に明るい空がある家並みのシリーズ、葉の葉の上に月が掛かっているといった奇抜な表現、または木の根から鳥が生えるような光景もある。
彼は以下の芸術家と親和性がある: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki
René Magritte - De Hemelvogel - オフセット印刷/ポスタープリント - 70 x 50 cm
Naam: René Magritte
Titel: De Hemelvogel
Type: オリジナル美術ポスター - 高品質なオフセット印刷/ポスタープリント、1966年のオリジナル作品に基づく
Uitgeverij: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stijl: モダン - シュルレアリスム
Karakteristieken:
- 完璧な状態: A+
- 70 x 50 cm
- 印刷に署名あり
- Magritteの1966年のオリジナル作品に基づく
EXTRA INFO KUNSTENAAR:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 1898年11月21日 – Schaarbeek, 1967年8月15日) はベルギーのシュルレアリスト美術作家だった。
Magritteは最初、壁紙工場のデザイナーとして働き、その後も多くの広告ポスターを手掛けた。
Magritteの絵画としてのデビューはキュビスム、未来派、抽象の工作であり、壁紙工場UPLでの上司Victor Servranckxの影響を受けている(MachelenにあるLes Usines Peters-Lacroix)。1925年にジョルジェ・デ・キリコの作品と出会い、Magritteの作品にはシュルレアリスムの要素が同化され始めた。キリコは非常にリアルに物を描くが、因果関係や時間的文脈が大きく異なる。こうして物体世界の謎めいた性質が強調され、日常の秩序と配置さえも風刺される。
Magritteは主に絵画(油彩キャンバス)を制作したが、グワッシュ、立体物、コラージュも手掛けた。
E.L.T. Mesensの指導のもと、彼は雑誌『Oesophage』に協力し、1927年にはブリュッセルのギャラリー「Le Centaure」で初の個展を開いた。
1927年から1930年の間、Magritteはパリ郊外の郊外に滞在し、シュルレアリストのPaul ÉluardやAndré Bretonの友情によりその幻視が高められた。 Bretonは1924年にシュルレアリスト宣言を著したが、Magritteの妻が十字架入りのネックレスを外すよう求めたため、彼はブリュッセルへ戻る決意をした。[1]
1930年、「Galerie Le Centaure」が契約下で破綻した際、E.L.T. Mesensは彼のすべての作品を買い取り、当時は約200点だった。
1934年、Magritteと周囲の人々はカダブレ・エクシキ技法を、詩が複数の詩人によって共同制作される言語実験の模倣として応用した。
1934年から1937年の間、Magritteは「Emair」という pseudonymの下、ドイツの音声映画配給 Tobis Klangfilmの映画ポスターを制作した。ルーヴェン市立公文書館には、Magritteが設計した7点のポスターが所蔵されている。
第二次世界大戦中、Magritteはフランスのカルカソンヌで働き、暮らした。生計を立てるために美術を偽造したことがあり、特にキリコ、ピカソ、ブラクの作品を偽造したとされる。[1] 1940年から1946年の短い期間、代理人の助言を受けて、彼は絵具のパレットに印象派のニュアンスを少しだけ取り入れた(いわゆる「ルノワール時代」)。このスタイルはよりよく売れた。
1945年、ベルギーへ戻った後、彼はベルギー共産党の会員となった。1948年には短期間、コミック風の画風で描いたが成功せず。[1] しかし短期間で、以前のシュルレアリスム環境(Goemans、Scutenaire、Nougé、Lecomte、Souris、E.L.T. Mesens)との関係が緊張する中、再び以前のほぼフォトリアリスティックなスタイルへ戻った。マグリットの黒いユーモアはしばしばモルビドな造形へと導き、彼の作品には現実には存在し得ないものを象徴するタイトルが与えられ、さらに“過剰にシュール”化することが多かった。
1953年、マグリットはベルギー海岸のノックについていたカジノの壁画を Nellens家の依頼で制作した。これらは現在、王立文化財委員会の保護対象となっている。1960年、彼の全作品に対してベルギー国家賞が授与され、画家としては初めての受賞となった。
20世紀の50年代、マグリットの作品はニューヨークの収集家に強く支持され、現在のアメリカのコレクションにも多くの作品が所蔵されている。最もよく知られたアイコン「La Trahison des Images」もそのひとつである。
Magritteは1967年、Schaarbeekですい臓がんのために亡くなり、同市の公墓に葬られた。
Magritteの作風の大半はシュルレアリズムに属し、20世紀の主要な美術潮流の一つである。多くの作品には裸婦や自然なタッチで描かれた魚が登場する。これはMagritteが自分の母親が Samber川で自殺した際、母を裸のまま思い出したことへの暗示と考えられる。
Magritteの作品は、例えばサルバドール・ダリやCarel Willinkのように非常に細密に描かれており、現実には存在しえない光景を現実的に見せる効果を強調している。
Magritteの最も有名な作品は、疑いなくLa Trahison des Images (1928-29) または「イメージの裏切り」で、絵の下に“Esto ceci n'est pas une pipe”という銘文が描かれた実物のパイプのリアリスティックな描写がある。この作品ではMagritteは、これは絵であって本物のパイプではないことを観客に思い出させようとしている。パイプへの直接的な言及は、パイプ自体が実際には思想の産物であり、精神に起源を持つことを示唆している。
私たちに問いかけ、あたかも欺くようにすることで、Magritteは観客に芸術について考えさせる。そうした点から、Magritteの作品のタイトル自体にも意味が込められている場合が多い。多くのタイトルは作品の主題とは無関係である。後の概念的アーティストはこの線を極端まで引き、インスタレーション、パフォーマンス、イベントへと発展させ、作品をアイデアへと還元した。これは現実をありのままに描くべきだと考える作家たちへの批判でもある。例えば超現実主義の後には、リアリズムを過度に再現する者たちも現れる。 René Magritteは、芸術家の役割は現実を別の枠組みに置くことだと考えた。彼の芸術は答えよりも多くの問いを生み出す。例として、魚の頭と人間の脚を持つ人魚の絵が挙げられる。さらに、尾部が燃える葉巻と煙の輪になるほど現実に近い魚を描いた作品「l'Exception」(1963)も特徴的だ。Magritteの技法は油彩を用いた細密描写の熟練を示す。
Magritteの多くの作品には形の変容が見られ、ある物体が別の物体へと変化する様子が描かれている。夜の街並みの風景と日光の下に明るい空がある家並みのシリーズ、葉の葉の上に月が掛かっているといった奇抜な表現、または木の根から鳥が生えるような光景もある。
彼は以下の芸術家と親和性がある: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki

