René Magritte (1898-1967), after - The Lovers

ルネ・マグリット - De Minnaars - オフセット印刷/ポスター印刷 - 70 x 50 cm

名前: René Magritte
タイトル: De Minnaars
タイプ: オリジナル美術ポスター - 高品質のオフセット印刷/ポスター印刷、元の1928年の作品に基づく
出版社: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
スタイル: 現代 - サルガリズム（シュルレアリスム）

特徴:
- 完璧な状態: A+
- 70 x 50 cm
- 印刷で署名あり
- 1928年のオリジナル作品に基づく

EXTRA INFO 作家:
ルネ・フランソワ・ジスラン・マグリット（Lessen, 1898年11月21日 – Schaarbeek, 1967年8月15日）は、ベルギーのシュルレアリスム系画家です。

マグリットは最初、壁紙工場のデザイナーとして働き、その後も多くのポスターを制作しました。

絵画としてのマグリットのデビューはキュビスム、未来派、抽象作品であり、壁紙工場UPL（Les Usines Peters-Lacroix、マシェレン）での上司ヴィクトル・セルヴランクスの影響を受けていました。1925年にジョルジョ・デ・キリコの作品と出会い、マグリットの作品にはシュルレアリスムの要素を同化し始めました。デ・キリコは物体を非常にリアルに描きますが、原因と時間の異なる文脈で描かれます。こうしてデ・キリコは物の世界の謎めいた性を強調します。さらに物の伝統的な秩序と配置も風刺的に歪められます。

マグリットは主に絵画（油彩）を制作しましたが、グワッシュ、水彩、日用品、コラージュも手掛けました。

E.L.T.メセンスの指導の下、彼は雑誌『Oesophage』に協力し、1927年にはブリュッセルのギャラリー『Le Centaure』で初個展を開きました。

1927年から1930年の間、パリ郊外の郊外に滞在し、彼のシュルレアリスム的ビジョンはポール・エリュアールやアンドレ・ブレトンの友好で称賛されました。ブレトンが Magritte の妻に十字架のネックレスを外すよう要求した際、彼はブリュッセルへ戻ることを決意しました。

1930年、契約社員として働いていた「Galerie Le Centaure」が破綻すると、メセンスは彼の作品をすべて買い取ることができました。現在およそ200点。

1934年、マグリットと彼の仲間は、言語実験を手掛かりに複数の詩人が共作する cadavre exquis の技法を絵に取り入れました。

1934年から1937年の間、マグリットは仮名『Emair』でドイツの音響映画配給 Tobis Klangfilm の映画ポスターを描きました。レーベンの市史アーカイブには、マグリットがデザインしたポスターが七点保存されています。

第二次世界大戦中、マグリットはフランスのカルカソンヌで働き、生活の糧を得るために芸術を偽造しました。主にデ・キリコ、ピカソ、ブラクの作品です。1940年から1946年の短期間、代理人の助言に従い、絵画の画布表現に印象派風のアクセントをやや加え（いわゆる『ルノワール期』）、より売れやすくなりました。

1945年、ベルギーへ戻った後、彼はベルギー共産党の会員になりました。1948年には短期間マンガ風の作風を描きましたが、成功しませんでした。すぐに元の、ほぼフォトリアリスティックな作風に戻り、以前のシュルレアリスト的な周囲（Goemans、Scutenaire、Nougé、Lecomte、Souris、E.L.T. Mesens）との関係が騒がしくなる中で、より攻撃的になりました。マグリットのブラックユーモアはしばしば morbide な表現へと導き、作品に付された説明がしばしば現実不在の「想像力の中の現実」を示すように、現実にはありえないほどに想像力を超えた表現へと“超現実化”します。

1953年、ノクセ川沿岸のカジノKnokkeの壁画を Nellens 家の依頼で制作しました。これらは現在、王立文化財委員会により保護されています。1960年には彼の全作品についてベルギー国家賞を受賞しました。これは画家として初めて国家賞が授与された例です。

20世紀50年代には、マグリットの作品はニューヨークのコレクターに非常に人気がありました。そのため、現在でも米国のコレクションに多くのマグリットの作品が所蔵されています。彼の最も有名なアイコン『La Trahison des Images』もその一つです。

マグリットは1967年、Schaarbeekで膵癌の悪化により亡くなり、同地の自治体墓地に埋葬されました。

マグリットの作品の大半はシュルレアリスムに分類され、20世紀の重要な美術潮流の一つです。多くの作品には裸の女性と、実物のように描かれた魚が登場します。これは、マグリットが自分の母親が自殺した後、サンベール川で彼女を裸で再会したことを示唆する指摘と考えられます。

マグリットの作品は、サルバドール・ダリやカレル・ウィリンクなどの作品と同様に極めて精緻な描写で描かれ、油彩の現実的効果を強調しています。

マグリットの最も有名な作品は、疑いなくLa Trahison des Images（1928-29）であり、絵の下に描かれた文字“Ceci n'est pas une pipe”と、非常に現実的なパイプの画像があります。この作品でマグリットは、観者と自分自身に、油彩で描かれた布地であり現実のパイプではないことを思い出させようとします。現実のパイプへの言及は、パイプ自体がアイデアであり精神に根ざしているという事実を裏切ることになるのです。

私たちが常に自問し、欺くように作品を見せられることで、マグリットは芸術について考えるよう私たちを促します。その意味で、マグリットの作品のタイトル自体にも意味があると解釈できます。これらのタイトルは多くの場合、絵の主題とは直接関係していません。後の概念芸術家はこの流れをさらに極端に進め、インスタレーション、パフォーマンス、ハプニングへと導き、作品をアイデアへと還元しました。これは、現実を真に写し出すべきだと考える芸術家たち、例えばハイパーリアリズムの画家たちへの批判でもあります。ルネ・マグリットは、現実を別の文脈へ置くことが芸術家の役割だと考えました。彼の芸術はいつも答えよりも多くの問いを生み出します。例えば、魚の頭と人間の脚を持つ人魚の絵画、あるいは尾部が点灯するタバコのように変わる魚の非常に写実的な描写（絵画『l'Exception』1963）などが挙げられます。マグリットの作品は油彩の技法の高度な熟練を示しています。

マグリットの作品の多くには形の変容が見られ、ある物が別の物へと変化する場面が描かれます。夜の住宅群、日光の下に青空を持つ別世界、葉の陰に掛かる月、地面から植物のように現れるフクロウや鳥たちなどもあります。

彼は次の作家たちと親和性を持ちます：モリス・ルイス、イヴ・クライン、ルチオ・フォンターナ、ピエト・モンドリアン、ニキ・ド・サン・ファヌル、オットー・ピーネ、ハインツ・マック、カジミール・マレヴィチ、ジャン・タンギー、ライナー・マリア・ラッツケ、ジェフ・フェルヘイェン、ポール・ビュリー、ウォルター・ルブランク、ルネ・マグリット、アンドレ・ラツ、ピエール・アレシャンキー、ヴィクトール・ヴァサレリ、ジョルジュ・ファントンゲロ、イヴ・クライン、オットー・ピーネ、ハインツ・マック、ルチオ・フォンターナ、ピエロ・マンゾーニ、ヘスス・ラファエル・ソト、ヴィクター・ヴァサレリ、カール・オットー・ゲッツ、ゲルハルト・リヒター、アンゼルム・キーファー、ゲオルグ・バセリッツ、ヤニス・クーニェリス、サイ・トゥワンブリー、アントニー・タピアス、ハンス・ハルトゥング、ピエール・スルーアージュ、マーク・ロスコ、シンガ・シラガ、ブリジェット・ライリー、アゴスティーノ・ボナルーミュ、ジャン・タンギー、ニキ・ド・サン・ファヌル、ガイ・ヴァンデブランデン、マルセル・デュシャン、ジョセフ・ベウイス、ジャン・タンギー、アレクサンダー・カルダー、Nam June Paik、Claes Oldenburg、Chris Burden、リチャード・バックミンスター・フラー、カレル・アッペル、アスガー・ヨーン、コルネイユ、ジャン・デュビュッフェ、ジャクソン・ポロック、ヴィレム・デ・クーニング、ハンス・ハルトゥング、ジョアン・ミロ、アントニー・タピアス、サム・フランシス、フランツ・クライン、マーク・トビー、アンドレ・マソン、ルシオ・フォンタナ、エドゥアルド・チリーダ、カズオ・シラガ、趙無極（Zao Wou-Ki）