René Magritte (1898-1967), after - Summertime

ルネ・マグリット - デ・ゾメルマーンデン - オフセット印刷/ポスター印刷 - 70 x 50 cm

名前: ルネ・マグリット
タイトル: De Zomermaanden
タイプ: オリジナル美術ポスター - 高品質オフセット印刷/原作に基づくポスター印刷（1953年作）
出版社: KMSKB - マグリット財団 - Standaard Uitgeverij
様式: モダン - シュルレアリスム

特徴:
- 完璧な状態: A+
- 70 x 50 cm
- 印刷で署名入り
- 1953年のオリジナル作品に基づく

EXTRA INFO KUNSTENAAR（作家についての追加情報）:
ルネ・フランソワ・ジスラン・マグリット（レスサン、1898年11月21日 – シャールベック、1967年8月15日）は、ベルギーのシュルレアリスム系画家である。

マグリットは最初、壁紙工場でデザイナーとして働き、その後多くのポスターも手掛けた。

絵画としてのデビューはキュビズム的・未来派的・抽象的作風で、壁紙工場UPL（Les Usines Peters-Lacroix、マシェレン）での上司ヴィクトル・セルヴランコックスの影響を受けた。1925年にジョルジョ・デ・キリコの作品に触れてから、マグリットの作品にはシュルレアリスム的要素が取り入れられ始めた。デ・キリコは対象物を極めて現実的に描く一方で、全く異なる因果関係・時間的文脈で描く。こうして物体世界の謎めいた性質が強調され、同時に物事の規範的秩序や配置も皮肉られる。

マグリットは主に絵画（油彩キャンバス）を制作したが、水彩画、立体物、コラージュも手掛けた。

エル・エル・ティ・メサンスの指導のもと、彼は雑誌『Oesophage』に参加し、1927年にはブリュッセルのギャラリー「Le Centaure」で初の個展を開いた。

1927年から1930年の間、パリ郊外の近郊に居を構え、彼のシュルレアリスム的ビジョンはポール・エリュアールやアンドレ・ブルトンの友好を得て評価を高めた。ブルトンが1924年に『シュルレアリスム宣言』を発表していたこともあり、ブルトンがマグリットの妻が十字架のネックレスを外すよう要請した際には、ブリュッセルへ戻る決意を固めたという。

1930年、マグリットが契約下で働いていた「Galerie Le Centaure」が破綻すると、エル・エル・ティ・メサンスは彼の作品をすべて買い取り、当時は約200点だった。

1934年には、cadavre exquis（死体の珍味）の技法を用い、言語実験に倣う映像を用いた作法を取り入れた。

1934年から1937年の間、マグリットは偽名’Emair’でドイツ語映画配給会社トビス・クラングフィルムの映画ポスターを描いた。ルーベンの市立公文書館にはマグリットがデザインしたポスターが7点保存されている。

第二次世界大戦中、マグリットはフランスのカカルソンヌで活動・滞在した。生計を立てるために美術作品を偽造したこともある。特にデ・キリコ、ピカソ、ブランクに関する作品が多かった。1940年から1946年の短い期間、代理人の助言によりパレットに印象派的なアクセントを加え、いわゆる「ルノワール時代」と呼ばれるスタイルが広く売れていくことになる。

1945年、ベルギーへの帰国後、彼はベルギー共産党の一員となった。1948年には短期間コミック風の作風に挑戦するが失敗。すぐにシュルレアリスム的周囲との関係が騒がしくなったことで、元のほぼフォトリアリスティックなスタイルへ復帰した。これにはデザイン関係の人物（ゴーマンス、スキュタヌール、ヌージュ、ルコント、スリス、E.L.T.メサンス）との関係が影響している。マグリットの黒いユーモアはしばしば陰鬱な figuration へと導き、作品に不条理な名付けを付けることでさらに超現実化していった。

1953年、ノッケのカジノの壁画を家族 Nellensの依頼で制作。これらは現在、王立モニュメント・景観委員会によって保護されている。1960年には彼の全作品に対してベルギー国家賞が授与された。画家に対して国家賞が与えられたのはこれが初めてである。

1950年代にはニューヨークの収集家に非常に人気が高く、現代アメリカのコレクションにも多くが所蔵されている。最も有名なアイコンの一つ“La Trahison des Images（画像の背信）”もそこにある。

マグリットは1967年、シャールベックで膵臓がんのため亡くなり、同地の自治体墓地に埋葬されている。

マグリットの oeuvre の大半はスタイルとしてシュルレアリスムに属し、20世紀の重要な美術潮流の一つである。多くの作品には裸体の女性と現実には描かれていない魚が描かれていることがあり、母親が自殺した Samber川で母を裸体で見つけたというエピソードに関連していると考えられている。

マグリットの作品は、サルバドール・ダリやカレル・ウィリンクの作品と同様に非常に繊細に描かれており、現実には存在しえない光景の写実的効果を強調している。

マグリットの最も有名な作品は、疑いなく La Trahison des Images (1928-29) であり、絵の下に「Ceci n'est pas une pipe（これはパイプではない）」という文字が描かれ、非常にリアルなパイプの絵が描かれている。これは「これはパイプではない」という言葉が油彩のキャンバスである絵であり、現実のパイプではないことを自分自身と観る者に再認識させるためのものだ。現実のパイプの参照は、パイプそのものは実体ではなく、心の中にある「アイデア」であるという事実を裏切っている。

私たちに問いかけ、まるで騙すかのようにすることで、マグリットは美術について考えさせる。そうした意味で、マグリットの作品タイトル自体も必ずしも絵の主題と関係がないことが多い。後の概念芸術家たちはこの線を極端まで追究し、インスタレーション・パフォーマンス・ハプニングへと発展させ、芸術作品を「アイデア」へと還元した。これは、現実をそのまま真実に描かなければならないと考える芸術家たちへの批判でもある。レネ・マグリットは、画家の役割は現実を別の枠組みに置くことだと考えた。彼の芸術はしばしば答えよりも多くの質問を呼び起こす。例として、魚の頭と人間の脚を組み合わせた人魚の絵が挙げられる。特徴的なのは、『L'Exception』（1963年）という作品で、魚の尾が燃えるタバコへと変わり、煙が渦を巻く様子を非常に現実的に描いている。このようにマグリットの技術は油絵での描写技術の熟達を示している。

マグリットの作品の多くには変身（形態変化）が見られ、一つの対象が別の対象へと変わる。日光の下に夜の住宅群が描かれているなど、他の点でも現実には不可能な光景が描かれている。葉の影に月が掛かっている場面や、地面から木の根のように生え出るフクロウや他の鳥もある。

彼には次のような芸術家と関係がある：モリス・ルイス、イヴ・クライン、ルチオ・フォンタナ、ピエト・モンドリアン、ニキ・ド・サン・ファール、オットー・ピーネ、ハインツ・マック、カジミール・マレーヴィチ、ジャン・タンギー、ライナー・マリア・ラッツケ、ジェフ・フェルヘイン、ポール・ベリー、ウォルター・ルブラン、ルネ・マグリット、アンドレ・ラツ、ピエール・アレシキンスキー、ヴィクトール・ヴァサレリ、ジョルジュ・ヴァントンフルー、イヴ・クライン、オットー・ピーネ、ハインツ・マック、ルチオ・フォンタナ、ピエロ・マンサーニ、ヘスス・ラファエル・ソト、ヴィクトル・ヴァサレリ、カール・オットー・ゲッツ、ゲルハルト・リヒター、アンゼルム・キーファー、ゲオルグ・バゼリッツ、ヤニス・クーニェリス、サイ・ツワンブリー、アントニ・タイペス、ハンス・ハルトゥング、ピエール・スウルージュ、マーク・ロスコ、白川和夫、斎藤繁、小山良彦、ブリジット・ライリー、アゴスティーノ・ボナルーミ、ジャン・タンギー、ニキ・ド・サン・ファール、ガイ・ヴァンデブレンデン、マルセル・デュシャン、ジョセフ・ベイシュ、ジャン・タンギー、アレクサンドル・カルダー、ナム・ジュン・パイク、クラース・オルデンバーグ、クリス・バーデン、リチャード・バックミンスター・フラー、カレル・アペル、アスゲル・ヨルン、コルネイユ、ジャン＝デュビュッフェ、ジャスパー・ジョーンズ、ウェラム・デ・コーニング、ハンス・ハルトゥング、ジャン・ミロ、アントニ・タイペス、サム・フランシス、フランツ・クライズ、マーク・トビー、アンドレ・マッソン、ルチオ・フォンタナ、エドゥアルド・チリダ、カズオ・シラガ、ザオ・ウーキー、等。