Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Almodovar #3 ".

#404 - S - 「Looking for Almodovar #3」。
パリのアトリエから直接届く、アンソン・カエストナーの唯一作、オリジナル作品。

3mmのガラス板にスプレーでアクリル絵具を施した作品。
プリントに向けて透明度が上がる。
この絵は印刷物ではありません。複数の層の絵具やスプレーで描かれたオリジナル作品であり、仕上げの艶やかな“グロッシー”な質感は樹脂のような光沢を思わせ、唯一無二の表現です。

寸法：インチ 10 × 9.1 × 0.12 / cm 25.4 × 23 × 0.3、額なし。
本作品は額装なしでお届けします。
ドイツ・Nielsen社の高品質アルミ製額縁（リファレンス 34）推奨。サイズはインチ換算0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm、発送時に追加で70€でご用意可能です。

作品は裏面に署名があります。
真贋証明書が付属します。
配送は保険が適用されます。

Anton Kaestnerはパリを拠点とするスイス人画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報や作品の窓口は www.antonkaestner.comをご参照ください。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ゲ Genevaで生まれた私は、故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重視され、故人の祖父である職人兼アーティストの影響が、いつしか私の人生の情熱となる芽を育てました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4ノートやA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。初めは非 figurative（非具象）絵画と抽象表現主義に魅かれました。時が経つにつれ、私は無神論者だと自認している一方で、精神的な素材にも惹かれるようになり、それは人間の存在感、憂鬱、自然と生命の深い真実を探求する私の思索と響き合いました。
しかし、本格的にアーティストになる道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり、国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響を受ける機会を与えてくれました。どこへ行っても地元の美術界に没頭し、その地の創造的エネルギーと触れ合いました。
ビジネスに専念する一方で、芸術はいつも私の中にあり、静かな表面下で静かに煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵画は私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から離れて自分の内面へと焦点を当てる手段となりました。
絵を描くことにはいつも大きな満足を覚えます。新しい作品は創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美と正直な出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ、自分の人生を省察する機会を与えたいといつも願っています。
2021年、ビジネスのキャリアを退職した後、私は絵画に全力で取り組むことを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術へ全力投資を開始。2023年末には公的な美術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品はすぐに評価を得て、ヨーロッパ各地の私的コレクションへと広がりました。特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダで多くの作品が収蔵されました。

Artistic CV

私の初のソロ展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自のアプローチを提示しました。私はアクリル絵具、金属顔料、スプレーを、リサイクルされた押出し型のプレキシガラスの裏側に施し、軽く、滑らかで、光沢があり、時には壊れやすい表面を生み出します。
このプロセスは、作品が進展する過程を自分の目で見ることを難しくします。制作中には視覚的なフィードバックやコントロールはありません—それを私は歓迎します。“偶然の実験”を許し、理由を打ち破るような試行錯誤を許可します。そうして作られる層と鏡面効果は、最終的に作品が展示されるときに啓示と発見の余地を残します。写真の露出・固定の過程を思わせるこのアプローチは、挑戦的で同時に解放的です。構図の価値は、層と透明感によって豊かにされますが、作品ごとに“禁欲的”な質感を与えます。静寂と光を止めたときに私たちが見つけるであろう“不可欠な必要性”を認識できたとき、私は嬉しく思います。
私のアプローチは敢えてシンプルに保ちます。感情や理論的概念ではなく、“存在の体験”を重視します。急速な消費や知性的所有ではなく、意識の拡張と現実、それの visible and invisible stories の探求が、私の芸術の探求です。人生の中心で生きる“Life at the very heart of life”を追求します。フランスのSF作家アラン・ダマジオは“le vif”と表現します。
時にはステンドグラスの透明感と輝きが連想されるものの、作品はほぼ完全に抽象的です。プレキシガラスは絵画にきらめく肌を与え、見る人それぞれの輪郭が異なるのが特徴です。作品はそれ自体が小さな鏡のように機能し、呼吸し、変化し、見る者を映します。
光と色、質感、欠落している部分の相互作用には、共感が必要です。細部の近景と全体の距離感の間の遊びが、鑑賞者を自らの内省的な旅へと導くことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、成し得ることについて謙虚でありたいと思います。ただ問いと成長の継続に満足を見出すのみです。新しい創造のたびごとに自分の限界と向き合い、技を磨き、何ができるかをさらに探求します。私にとって絵画は日々の技であり、探究であり、意味ある対話を生み出す手段です。
ジャン・バザァンが言うように、「日々の実践は見ることへの情熱を増幅する」。

Anton Kaestner