Anton Kaestner - #410 - S - " Sanguine #1 ".

#410 - S -「 Sanguine#1 」
オノン・カエストナーによるパリ・アトリエ直送の唯一無二の作品。

エアゾルによるアクリル塗装を3mmのプレキシガラス板に施した作品。
この絵はプリントではありません。複数の層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、艶のあるグロッシーな仕上がりは樹脂を塗布したような独自の表現を生み出しています。

寸法：縦12.6インチ x 横9.1インチ x 厚さ0.12インチ / 32 x 23 x 0.3 cm（額なし）。
この絵には額がありません。
ドイツ製ブランド Nielsen の高品質アルミ製額（参照 34、縦0.23インチ x 横1.38インチ / 0.6 x 3.5 cm）を推奨しており、出荷時には追加7,000円で用意可能です。

作品は裏面に署名されています。
真作証明書が付属します。
配送には保険がかけられます。

Anton Kaestner はパリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳細と作品の選択は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジュネーブ（スイス）生まれの私は、故郷の自然美と豊かな文化に囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、私の亡き祖父は職人であり芸術家として私の人生の情熱の芽を育んでくれました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4とA3のノートに無数のアクリル絵の具を試しました。最初は非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は無神論者であると自認しつつも、霊的な素材に対しても好みを持つようになり、それは人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い真理の探究と呼応していました。
しかし、真にアーティストとして歩み始める道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、そしてフランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこに行っても、地元の美術シーンに没頭し、その土地の創造エネルギーと交流しました。
ビジネスのキャリアに集中していても、芸術は常に私の内にあり、静かに表面下で煮詰まっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形であり、世界から解放されて内なる自己に集中する手段でした。
私は絵を描くことに常に大きな満足を見出してきました。新しい作品は創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美と真摯な出会いを提供し、世界を新たな視点で見つめ直し自分の人生を反省する機会を与えたいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退職後、私は完全に絵画へ専念することを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術に専念し始めました。2023年末までに公開的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品は欧州全体、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私的コレクションに急速に受け入れられました。

芸術的履歴

最初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自の美術的アプローチを示しました：私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出しプレキシガラスの裏面に用い、軽く滑らかな、艶のある表面を作ります。時には壊れやすいこともあるこの表面は、作品が完成に近づく様子を私に見せてくれません。制作中は視覚的なフィードバックやコントロールを持ちません—むしろそれを歓迎します。偶発的な実験を許容し、思考をショートさせるまで何でもありにして、私が創り出す層と鏡面効果を導き、作品が最終的に展示された時に啓示と発見の余地を残します。この写真表現の啓示/固定プロセスにも通じるこのアプローチは挑戦的で解放的です。構成の価値は層と透明性によって豊かになり、しかし各作品には「断固たる必然性」という質感が与えられます。黙って光を止めた時に私たちが発見しうるものを認識できるとき、私は幸福を感じます。
私のアプローチは意図的にシンプルに保っています。感情でも理論的構想でもなく、存在の経験そのものです。迅速な消費や知的な possession ではなく、認識の拡大と現実の探求、見えるものと見えない物語を含む私の美術は「生命の中心にある生命」、フランスのSF作家アラン・ダマシオが言うところの“le vif”を探求します。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを連想させることがありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは作品にさざ波の皮膚を与え、見る人ごとに異なる自身のシルエットを垣間見ることができます。作品はすべて控えめな鏡のように機能します：生き、変化し、見るのです。
光と色、質感、欠落した部分の相互作用には共感が必要です。近接の細部と全体の距離との間の駆け引きが、鑑賞者を自分自身の内省の旅に誘うことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張しませんし、達成可能性について謙虚でありたいと思います。単純に、問いと成長の連続性の中で満足を見つけるのです。新しい創作のたびに自分の限界と対峙し、技術を磨き、より高みを目指していきます。私にとって絵を描くことは日常の技、探求であり、意味ある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザンが言うように：「日々の鍛錬は見ることへの情熱を増幅させる。」

Anton Kaestner