Claude Manoukian (1936) - Promenade en campagne





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Claude Manoukian (born 1936) Promenade en campagne, a lithograph on Japanese paper 37.5 x 53 cm, numbered and signed by the artist, in good condition, from a limited edition, France, 1980s.
Description from the seller
Claude Manoukian (1936- ) - 田園の散策
日本紙に lithographie 37.5 x 53 cm のフォーマット。作品は番号付き・鉛筆署名入りで、作家による署名あり。
良好な状態で、これまで額装されたことはありません。
私たちは入念な梱包、国際追跡、保険、そして全ての発送を迅速に行います。
番号は写真と異なる場合があります。
Claude MANOUKIAN は 1936年生まれの画家です。「画家の人生には、説明の難しい転機がある。ひとつだけ言えるのは、突然すばらしい絵が“特別な絵”になる瞬間があるということだ。それは稲妻のように、あるいは聖霊が Pentecôte の日を告げるかのように来る。控えめに言えば、Van Gogh が、単なる素描家から芸術の天才へと変貌したように、 Claude MANOUKIAN も“良い画家”だったところから彼自身に独自の痕跡を見出す芸術家へと到達した、という変化を遂げたのだ。 Claude MANOUKIAN はその一歩を踏み出し、彼の作品には独自の標識を持つ芸術家へと導いた。確かに、彼の絵はすでにその個性の印を残しており、作者を示す色使いで。 Odilon Redon のように、 Claude MANOUKIAN は、下手に扱えば不協和音となる色調の調和を見事に組み合わせ、彼の手にかかるとそれらはただ色を高めるだけになる。だが今や具象を厳密に離れ、 Claude MANOUKIAN は形を分解し再構成し、作品の中に新たな次元を取り込んだ。 技術者としての自信と大胆さをもって、彼は輪郭を解釈し、互いに組み合わせていく。 時にはピカソがやや浅く探求した道筋から出発し、 Claude MANOUKIAN は新たな形態を導入し、それが彼の筆致の下で新しい詩となる。 Racine、Corneille、Victor Hugo と Verlaine や Rimbaud がどれほど異なっていようとも、彼らが皆詩を写し取るように、 Claude MANOUKIAN は他の絵画様式と肩を並べ、そこから新しい表現を生み出す。 色の昂揚は現実を高く掲げ、それを絵画の記憶に統合するが、それに従属することなく、現実を媒介として用い、原始的な状態として進化させる。 見るものの視線は、ただ成り立ちの未来を映す鏡に過ぎない。 彼は記憶を導線として用い、しかし感覚と感情から生まれた自分の中の子を描き出し、そしてそれをキャンバスに刻む。 新生児が親のいずれとも完全に同一ではないように、彼が描くこの絵の源は、時に支配的であっても、他方の影響を常に受けつつ、いずれかの要素の深部に沈潜している。 それぞれの絵画は、ひとつの完成へと至る道であり、各作品を差別化する美学を表現する一方で、共通の意味を保ち、いわゆるスタイルと呼ばれるものを確立していくのだ。」
クリスチャン・ジェルマック
Seller's Story
Claude Manoukian (1936- ) - 田園の散策
日本紙に lithographie 37.5 x 53 cm のフォーマット。作品は番号付き・鉛筆署名入りで、作家による署名あり。
良好な状態で、これまで額装されたことはありません。
私たちは入念な梱包、国際追跡、保険、そして全ての発送を迅速に行います。
番号は写真と異なる場合があります。
Claude MANOUKIAN は 1936年生まれの画家です。「画家の人生には、説明の難しい転機がある。ひとつだけ言えるのは、突然すばらしい絵が“特別な絵”になる瞬間があるということだ。それは稲妻のように、あるいは聖霊が Pentecôte の日を告げるかのように来る。控えめに言えば、Van Gogh が、単なる素描家から芸術の天才へと変貌したように、 Claude MANOUKIAN も“良い画家”だったところから彼自身に独自の痕跡を見出す芸術家へと到達した、という変化を遂げたのだ。 Claude MANOUKIAN はその一歩を踏み出し、彼の作品には独自の標識を持つ芸術家へと導いた。確かに、彼の絵はすでにその個性の印を残しており、作者を示す色使いで。 Odilon Redon のように、 Claude MANOUKIAN は、下手に扱えば不協和音となる色調の調和を見事に組み合わせ、彼の手にかかるとそれらはただ色を高めるだけになる。だが今や具象を厳密に離れ、 Claude MANOUKIAN は形を分解し再構成し、作品の中に新たな次元を取り込んだ。 技術者としての自信と大胆さをもって、彼は輪郭を解釈し、互いに組み合わせていく。 時にはピカソがやや浅く探求した道筋から出発し、 Claude MANOUKIAN は新たな形態を導入し、それが彼の筆致の下で新しい詩となる。 Racine、Corneille、Victor Hugo と Verlaine や Rimbaud がどれほど異なっていようとも、彼らが皆詩を写し取るように、 Claude MANOUKIAN は他の絵画様式と肩を並べ、そこから新しい表現を生み出す。 色の昂揚は現実を高く掲げ、それを絵画の記憶に統合するが、それに従属することなく、現実を媒介として用い、原始的な状態として進化させる。 見るものの視線は、ただ成り立ちの未来を映す鏡に過ぎない。 彼は記憶を導線として用い、しかし感覚と感情から生まれた自分の中の子を描き出し、そしてそれをキャンバスに刻む。 新生児が親のいずれとも完全に同一ではないように、彼が描くこの絵の源は、時に支配的であっても、他方の影響を常に受けつつ、いずれかの要素の深部に沈潜している。 それぞれの絵画は、ひとつの完成へと至る道であり、各作品を差別化する美学を表現する一方で、共通の意味を保ち、いわゆるスタイルと呼ばれるものを確立していくのだ。」
クリスチャン・ジェルマック

