Tijs Dragtsma (1992) - Where Reason Ends





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Tijs Dragtsma presents Where Reason Ends (2026), a black and white mixed media work on acrylic glass, signed, sold with frame, from an original edition, measuring 51 cm by 51 cm, in excellent condition.
Description from the seller
HOLIDAY SHIPPING*
Reason Endsは、孤独、無意識の心、思考が沈黙へと道を譲る境界についての現代美術作品です。
広大な黒い砂漠を一人の人物が横断します。頭部は月で、淡く空気がなく、薄くて無重力のようです。影は物理法則を超えて伸び、石は落ちずに浮遊します。これは場所ではなく、状態です。孤独に歩くとき心が運ぶものだけで作られた、完全に心象で成る風景です。
この像は絵の具や印刷で到来するものではありません。アクリルガラスの表面を制御的に傷つけることで現れます。顔料は一切追加されず、インクは置かれません。表面だけが変化し、その変化を通じて、人物が現れます。アクリルガラスの上を光が移動するにつれて、場景は可視とほぼ消失の間、存在と無の縁の間を動きます。
遠くから見ると、作品は博物館の絵画の静けさを備えた、一つの映画的なフレームとして読み取れます。近づくと、表面は制御された擦過傷の場として現れ、傷の一つ一つが異なる角度で光を捕え、全体として意味を成す構造の一部となっています。
ダリのようなこだわりは装飾ではありません。論理です。浮遊する石と不可能な影は、理性を越え、言語を越え、説明の安堵を越えた心の文法です。人物は止まりません。歩き続けます。そしてその静かな前進は、対決よりも多くの心理的重みを帯びています。
この作品は、絵の具や版ではなく、表面の傷みによって構築される「Scratchによるアート」シリーズの拡張です。傷みが破壊ではなく、構造である視覚言語。
「理性の彼方へ、歩くことだけが残る。」
Scratchによるアートについて
Scratchによるアートは、 image が描かれるのではなく、解放される体験である作品群です。深い黒い表面に一筆ずつ刻まれた線が、光を捕え、 darkness から形を引き出します。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見えます。力強く、認識でき、存在感に満ちています。しかし近づくと、作品は何千もの個別の印として解けていきます。細く、壊れやすく、ほとんど無重量です。固まって見えたものは、繊細な線の網として現れ、各線は意図的なジェスチャーであり、全体にとって不可欠です。
光こそがこの作品を生かすものです。黒い表面は吸収し、擦過線は反射します。光が表面を横切ると、画像は呼吸します。ある角度からは人物がはっきりと立ち、その別の角度からは和らぎ、後退し、元の闇の中へとほぼ消えます。焦点ライトの下ではコントラストが深まり、像は彫刻的でほとんど輝くような質感を帯びます。
この媒介が非常に魅力的なのは、その静かな緊張感です。擦る行為自体が直接的で取り消し不可能です。線の一つ一つは取り消せない決断です。しかし結果は決して厳しくはありません。親密で、雰囲気があり、動きを伴います。硬さはやがて柔らかさへ。破壊は創造へと変わる。欠如は存在へと。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されません。線・光・影の相互作用を通じて、画像は視点や雰囲気とともに移ろいます。ある瞬間には、主題が黒から一歩前へと踏み出してくるように見え、別の瞬間には退き、形のささやかな残響だけを残します。その可視性と消失の間の動きの中で、作品は生き生きとします。
時間の影響を受けたすべての素材と同様、表面には静かな生命が宿っています。それぞれの擦過は一つの瞬間、呼吸、ジェスチャーを抱えています。共に、それは単なる像ではなく、存在感を形作り、光の変化ごとにそれ自身を示し続けます。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TDファインアートスタジオの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルと捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が一体となる進化し続ける発見の場とみなしています。
私の仕事は多くが、単純な問いから始まります。素材はどのように新しい語り方を得るのか。硬さはどのように親密さへと変わるのか。精密さはどう感情を生むのか。その探求が私の創作の中心にあります。
TDファインアートスタジオの内部では、各作品群は独自の世界として、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持って取り組まれます。リズム・反復・構造によって作られる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて現れる作品もあります。彼らを結ぶのは、独創性・明確さ・感情的な存在感への共通のコミットメントです。
私はコントラストに魅了されています。強さと壊れやすさの間、制御と感情の間、 visible なものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、視線を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TDファインアートスタジオは、これらの探求が結びつく空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生きている感覚を持つ進化し続ける芸術的宇宙です。
*8月3日から8月16日までのお支払い分は、夏期休暇のため通常の3営業日内配送にはなりません。
これらの購入品は、最大で8月17日から8月23日の間に丁寧に梱包・発送されます。ご購入後、出荷予定日について私自身が直接ご案内します。
ご理解いただきありがとうございます。
HOLIDAY SHIPPING*
Reason Endsは、孤独、無意識の心、思考が沈黙へと道を譲る境界についての現代美術作品です。
広大な黒い砂漠を一人の人物が横断します。頭部は月で、淡く空気がなく、薄くて無重力のようです。影は物理法則を超えて伸び、石は落ちずに浮遊します。これは場所ではなく、状態です。孤独に歩くとき心が運ぶものだけで作られた、完全に心象で成る風景です。
この像は絵の具や印刷で到来するものではありません。アクリルガラスの表面を制御的に傷つけることで現れます。顔料は一切追加されず、インクは置かれません。表面だけが変化し、その変化を通じて、人物が現れます。アクリルガラスの上を光が移動するにつれて、場景は可視とほぼ消失の間、存在と無の縁の間を動きます。
遠くから見ると、作品は博物館の絵画の静けさを備えた、一つの映画的なフレームとして読み取れます。近づくと、表面は制御された擦過傷の場として現れ、傷の一つ一つが異なる角度で光を捕え、全体として意味を成す構造の一部となっています。
ダリのようなこだわりは装飾ではありません。論理です。浮遊する石と不可能な影は、理性を越え、言語を越え、説明の安堵を越えた心の文法です。人物は止まりません。歩き続けます。そしてその静かな前進は、対決よりも多くの心理的重みを帯びています。
この作品は、絵の具や版ではなく、表面の傷みによって構築される「Scratchによるアート」シリーズの拡張です。傷みが破壊ではなく、構造である視覚言語。
「理性の彼方へ、歩くことだけが残る。」
Scratchによるアートについて
Scratchによるアートは、 image が描かれるのではなく、解放される体験である作品群です。深い黒い表面に一筆ずつ刻まれた線が、光を捕え、 darkness から形を引き出します。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見えます。力強く、認識でき、存在感に満ちています。しかし近づくと、作品は何千もの個別の印として解けていきます。細く、壊れやすく、ほとんど無重量です。固まって見えたものは、繊細な線の網として現れ、各線は意図的なジェスチャーであり、全体にとって不可欠です。
光こそがこの作品を生かすものです。黒い表面は吸収し、擦過線は反射します。光が表面を横切ると、画像は呼吸します。ある角度からは人物がはっきりと立ち、その別の角度からは和らぎ、後退し、元の闇の中へとほぼ消えます。焦点ライトの下ではコントラストが深まり、像は彫刻的でほとんど輝くような質感を帯びます。
この媒介が非常に魅力的なのは、その静かな緊張感です。擦る行為自体が直接的で取り消し不可能です。線の一つ一つは取り消せない決断です。しかし結果は決して厳しくはありません。親密で、雰囲気があり、動きを伴います。硬さはやがて柔らかさへ。破壊は創造へと変わる。欠如は存在へと。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されません。線・光・影の相互作用を通じて、画像は視点や雰囲気とともに移ろいます。ある瞬間には、主題が黒から一歩前へと踏み出してくるように見え、別の瞬間には退き、形のささやかな残響だけを残します。その可視性と消失の間の動きの中で、作品は生き生きとします。
時間の影響を受けたすべての素材と同様、表面には静かな生命が宿っています。それぞれの擦過は一つの瞬間、呼吸、ジェスチャーを抱えています。共に、それは単なる像ではなく、存在感を形作り、光の変化ごとにそれ自身を示し続けます。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TDファインアートスタジオの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルと捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が一体となる進化し続ける発見の場とみなしています。
私の仕事は多くが、単純な問いから始まります。素材はどのように新しい語り方を得るのか。硬さはどのように親密さへと変わるのか。精密さはどう感情を生むのか。その探求が私の創作の中心にあります。
TDファインアートスタジオの内部では、各作品群は独自の世界として、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持って取り組まれます。リズム・反復・構造によって作られる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて現れる作品もあります。彼らを結ぶのは、独創性・明確さ・感情的な存在感への共通のコミットメントです。
私はコントラストに魅了されています。強さと壊れやすさの間、制御と感情の間、 visible なものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、視線を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TDファインアートスタジオは、これらの探求が結びつく空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生きている感覚を持つ進化し続ける芸術的宇宙です。
*8月3日から8月16日までのお支払い分は、夏期休暇のため通常の3営業日内配送にはなりません。
これらの購入品は、最大で8月17日から8月23日の間に丁寧に梱包・発送されます。ご購入後、出荷予定日について私自身が直接ご案内します。
ご理解いただきありがとうございます。

