Tijs Dragtsma (1992) - Beyond Sensation





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Beyond Sensation is a 2026 original, signed mixed-media artwork by Dutch artist Tijs Dragtsma (born 1992), sold with frame, measuring 51 × 51 cm.
Description from the seller
HOLIDAY SHIPPING*
完全なる闇の中から一つの顔が現れる。描かれたものでも、印刷されたものでも、色や線だけで構成されたものでもない。アクリリックガラスの表面が、意図的な表面ダメージによって変化し、立つ場所によって光の受け方が違うために、画像として存在している。
主題は「感覚の端」で保持されている。目を閉じ、頭をわずかに前に垂れ、内面的な体験の重さがほとんど物理的であるかのように感じられる。表情筋は緊張しており、痛みではなく、言葉には収まりきらない瞬間の全く静かな圧力を帯びている。これが、純粋な感覚がこれ以上広がる余地を失ったときの様子だ。
上から一筋の光が落ち、周囲の漆黒の中から顔を彫り出す。邪魔するものは何もない。背景が競合しない。ただ顔と、それを支える虚空だけ。光と闇のその対比は、視覚的なものだけではなく、感情的な重みをも携える。光が示すものを、闇は長い間抱え込んできた。
遠くから見ると、その像は壮大で静止している。近づくと、表面は別の何か、アクリリックガラスの scratched(傷)で構成された場へと変わり、それぞれの傷が独自の方向へ光を導く。像は動くにつれて移ろい、明晰さと欠如、形と崩壊の間を往復する。感覚そのものが、単一の瞬間に固定されることを拒むかのようだ。
Beyond Sensationは、Scratchを用いたアートシリーズの一部として継続する。絵は顔料や印刷によって作られるのではなく、制御された表面ダメージを通じて構築される。顔は、付加によって現れるのではなく、除去を通じて現れる。表面に加圧をかけ、痕跡を残すことによって、それらは一つの、見過ごせない何かへと一体化する。
ここには、媒体が自然に持つ層がある。感覚の極致は視覚には見えない。閉じた瞳、緊張、自己表現を何かより大きなものへと委ねることの中に生きている。アクリリックガラスの傷も同様のことを行う。圧力の痕跡が積み重なって存在感へと変化する。傷ついたことが破壊ではなく構造になる、視覚的な言語。
"見せられないものは露わになる。"
About Art with Scratch
Art with Scratchは、絵が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒地の表面へ、線を一字一字彫り込み、光を捉え、闇から形を引き出す無数の正確な傷を通じて各作品が生まれる。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は数千もの個々の痕跡へと溶けていく。細く、壊れやすく、ほとんど無重力。固いと思われたものは、線の繊細な網として現れ、一本一本が意図的なジェスチャーであり、全体に不可欠である。
この作品に命を与えるのは光だ。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。表面に光が移動するにつれて、像は呼吸する。ある角度からは像がはっきりと立ち上がり、別の角度からは柔らかくなり、後退し、元来の闇の中へと消えかかったかのようになる。焦点を合わせたスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような質感を持つ。
この媒体が非常に魅力的である理由は、その静かな緊張にある。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。一本一本の線は取り消せない決断だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちて生きている。硬さはやわらかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像の作品の中でも、主体は決して完全に固定されることはない。線、光、影の相互作用によって、像は視点と雰囲気とともに移動する。特定の瞬間には、主体が黒から一歩前へ踏み出すように見える。一方、別の瞬間には退き、形のささやきだけを残す。可視と不可視の間のその動きの中で、作品は生きてくる。
時の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな生命が宿る。それぞれの傷には、瞬間、息、ジェスチャーが宿る。共鳴して、ただの像ではなく、光の変化とともに自らを開示し続ける Presence(存在)を形作る。
About the Artist
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に突き動かされています。私は芸術を固定したスタイルとして見るのではなく、素材、構造、光、感情が一体となる発見の進化する領域として捉えています。
私の仕事は、しばしば「材料は新しい言い方で語ることができるか」「硬さは親密さになるか」「精度は感情を生み出せるか」という、単純な問いから始まります。その探求は、私の創作すべての核にあります。
TD Fine Art Studioの各作品は、それぞれ自分自身の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ世界として approached(取り組まれ)ます。作品のいくつかは、リズム、反復、構造を通じて構築されます。他は、欠如、影、反射、緊張を通じて出現します。彼らを結びつけるのは、オリジナリティ、明確さ、感情的な存在感への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されています。強さと脆さの間、コントロールと感情の間、可視と解釈の余地が残されているものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つに集まる場です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図性・生きる感触を感じさせる作品を創造する野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。
*8月3日から8月16日の間にお支払いされた全ての購入は、私の休暇のため通常の3営業日以内に発送されません。
これらの購入は、最大でも8月17日から8月23日の間に丁寧に梱包され、発送されます。ご購入後、発送予定日について私から個別にご案内します。
ご理解ありがとうございます。
HOLIDAY SHIPPING*
完全なる闇の中から一つの顔が現れる。描かれたものでも、印刷されたものでも、色や線だけで構成されたものでもない。アクリリックガラスの表面が、意図的な表面ダメージによって変化し、立つ場所によって光の受け方が違うために、画像として存在している。
主題は「感覚の端」で保持されている。目を閉じ、頭をわずかに前に垂れ、内面的な体験の重さがほとんど物理的であるかのように感じられる。表情筋は緊張しており、痛みではなく、言葉には収まりきらない瞬間の全く静かな圧力を帯びている。これが、純粋な感覚がこれ以上広がる余地を失ったときの様子だ。
上から一筋の光が落ち、周囲の漆黒の中から顔を彫り出す。邪魔するものは何もない。背景が競合しない。ただ顔と、それを支える虚空だけ。光と闇のその対比は、視覚的なものだけではなく、感情的な重みをも携える。光が示すものを、闇は長い間抱え込んできた。
遠くから見ると、その像は壮大で静止している。近づくと、表面は別の何か、アクリリックガラスの scratched(傷)で構成された場へと変わり、それぞれの傷が独自の方向へ光を導く。像は動くにつれて移ろい、明晰さと欠如、形と崩壊の間を往復する。感覚そのものが、単一の瞬間に固定されることを拒むかのようだ。
Beyond Sensationは、Scratchを用いたアートシリーズの一部として継続する。絵は顔料や印刷によって作られるのではなく、制御された表面ダメージを通じて構築される。顔は、付加によって現れるのではなく、除去を通じて現れる。表面に加圧をかけ、痕跡を残すことによって、それらは一つの、見過ごせない何かへと一体化する。
ここには、媒体が自然に持つ層がある。感覚の極致は視覚には見えない。閉じた瞳、緊張、自己表現を何かより大きなものへと委ねることの中に生きている。アクリリックガラスの傷も同様のことを行う。圧力の痕跡が積み重なって存在感へと変化する。傷ついたことが破壊ではなく構造になる、視覚的な言語。
"見せられないものは露わになる。"
About Art with Scratch
Art with Scratchは、絵が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒地の表面へ、線を一字一字彫り込み、光を捉え、闇から形を引き出す無数の正確な傷を通じて各作品が生まれる。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は数千もの個々の痕跡へと溶けていく。細く、壊れやすく、ほとんど無重力。固いと思われたものは、線の繊細な網として現れ、一本一本が意図的なジェスチャーであり、全体に不可欠である。
この作品に命を与えるのは光だ。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。表面に光が移動するにつれて、像は呼吸する。ある角度からは像がはっきりと立ち上がり、別の角度からは柔らかくなり、後退し、元来の闇の中へと消えかかったかのようになる。焦点を合わせたスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような質感を持つ。
この媒体が非常に魅力的である理由は、その静かな緊張にある。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。一本一本の線は取り消せない決断だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちて生きている。硬さはやわらかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像の作品の中でも、主体は決して完全に固定されることはない。線、光、影の相互作用によって、像は視点と雰囲気とともに移動する。特定の瞬間には、主体が黒から一歩前へ踏み出すように見える。一方、別の瞬間には退き、形のささやきだけを残す。可視と不可視の間のその動きの中で、作品は生きてくる。
時の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな生命が宿る。それぞれの傷には、瞬間、息、ジェスチャーが宿る。共鳴して、ただの像ではなく、光の変化とともに自らを開示し続ける Presence(存在)を形作る。
About the Artist
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に突き動かされています。私は芸術を固定したスタイルとして見るのではなく、素材、構造、光、感情が一体となる発見の進化する領域として捉えています。
私の仕事は、しばしば「材料は新しい言い方で語ることができるか」「硬さは親密さになるか」「精度は感情を生み出せるか」という、単純な問いから始まります。その探求は、私の創作すべての核にあります。
TD Fine Art Studioの各作品は、それぞれ自分自身の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ世界として approached(取り組まれ)ます。作品のいくつかは、リズム、反復、構造を通じて構築されます。他は、欠如、影、反射、緊張を通じて出現します。彼らを結びつけるのは、オリジナリティ、明確さ、感情的な存在感への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されています。強さと脆さの間、コントロールと感情の間、可視と解釈の余地が残されているものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つに集まる場です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図性・生きる感触を感じさせる作品を創造する野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。
*8月3日から8月16日の間にお支払いされた全ての購入は、私の休暇のため通常の3営業日以内に発送されません。
これらの購入は、最大でも8月17日から8月23日の間に丁寧に梱包され、発送されます。ご購入後、発送予定日について私から個別にご案内します。
ご理解ありがとうございます。

