Stefano - Reverie by the River





€7 | ||
|---|---|---|
€6 | ||
€3 | ||
Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 138300 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Stefano presents Reverie by the River (2026), an original oil painting on high‑grade canvas from Italy, hand signed, measuring 100 x 75 x 2.5 cm and weighing 4 kg, in the Impressionism style with a stretched canvas ready to hang and a COA included.
Description from the seller
川辺の幻想
流れるようなパステルのドレスをまとい、花を飾った麦わら帽子をかぶった若い女性が、ねじれた木の幹にもたれ、光るターコイズ色の川のそばで本を読む。上から黄金と緑が混じる葉影を通して日光が地面の草に宝石のような影を落とす。印象派の筆致は緩く生き生きとしており、エメラルド、アンバー、バイオレットの濃淡を重ね、穏やかな水面は周囲の緑豊かな風景を映し出し、絵具が揺らめく流麗さで描かれる。
サイズ: 100 x 75 x 2.5 cm (高さ x 幅 x 奥行)
木製フレームに張られており、掛ける準備完了!
- 100% 手描き作品;唯一無二
- 専門的な油彩・高品質キャンバス使用
- フレームは付属しません(端部は仕上げ済み)
- アーティストの署名は裏面に
- 本物証明書(COA)同梱
- イタリアの配送業者による保険付き発送
***重要な配送情報***
すべてのオークションはCatawiki Smart Shippingで発送されます。支払い前にご住所をご確認ください。後で更新が必要な場合は、Catawikiに直接ご連絡ください。
ステファノについて
ステファノはイタリアの現代アーティストで、サイン入りのパレットナイフ・インパストが印象と抽象を融合させ、現代の風景を感覚の領域へと導く作家です。重ね塗りの油絵で、光と質感の地形を構築し、色・動き・感情が衝突する場を描きます。太陽を捉える隆起、削ぎ落とされた箇所は息をし、水平線は描写というより示唆です。
ミラノ生まれで現在は田舎の小さな町を拠点にしており、都会の躍動感と田舎の静けさの両方に触れています。彼の制作過程は身体的でリズミカルです。濃密な顔料を混ぜ、絵具を置き、持ち上げ、ナイフが刻み滑るように走らせ、時間が表面に刻まれるようにします。都市の線はジェスチャーへとほどけ、草原は色彩の潮となるのです。
ステファノのキャンバスは現実と想像の対話を開き、記憶と場所の間を結びつけます。彼は回想を動きへ、場所を感覚へと変換し、鑑賞者に留まり、さまようこと、そして移ろう距離の中で自分自身を認識するよう促します。
川辺の幻想
流れるようなパステルのドレスをまとい、花を飾った麦わら帽子をかぶった若い女性が、ねじれた木の幹にもたれ、光るターコイズ色の川のそばで本を読む。上から黄金と緑が混じる葉影を通して日光が地面の草に宝石のような影を落とす。印象派の筆致は緩く生き生きとしており、エメラルド、アンバー、バイオレットの濃淡を重ね、穏やかな水面は周囲の緑豊かな風景を映し出し、絵具が揺らめく流麗さで描かれる。
サイズ: 100 x 75 x 2.5 cm (高さ x 幅 x 奥行)
木製フレームに張られており、掛ける準備完了!
- 100% 手描き作品;唯一無二
- 専門的な油彩・高品質キャンバス使用
- フレームは付属しません(端部は仕上げ済み)
- アーティストの署名は裏面に
- 本物証明書(COA)同梱
- イタリアの配送業者による保険付き発送
***重要な配送情報***
すべてのオークションはCatawiki Smart Shippingで発送されます。支払い前にご住所をご確認ください。後で更新が必要な場合は、Catawikiに直接ご連絡ください。
ステファノについて
ステファノはイタリアの現代アーティストで、サイン入りのパレットナイフ・インパストが印象と抽象を融合させ、現代の風景を感覚の領域へと導く作家です。重ね塗りの油絵で、光と質感の地形を構築し、色・動き・感情が衝突する場を描きます。太陽を捉える隆起、削ぎ落とされた箇所は息をし、水平線は描写というより示唆です。
ミラノ生まれで現在は田舎の小さな町を拠点にしており、都会の躍動感と田舎の静けさの両方に触れています。彼の制作過程は身体的でリズミカルです。濃密な顔料を混ぜ、絵具を置き、持ち上げ、ナイフが刻み滑るように走らせ、時間が表面に刻まれるようにします。都市の線はジェスチャーへとほどけ、草原は色彩の潮となるのです。
ステファノのキャンバスは現実と想像の対話を開き、記憶と場所の間を結びつけます。彼は回想を動きへ、場所を感覚へと変換し、鑑賞者に留まり、さまようこと、そして移ろう距離の中で自分自身を認識するよう促します。

