Pavlo C. - “ Amori degli dei ” 90x156 cm





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Description from the seller
油彩画 - 手書き署名 - 2026
重要!!!
作品は油彩、キャンバス上で制作されました
-90x156mm(キャンバス張りなし)とし、より大きなサイズを活用するため(構図のインパクトと力強さに直接影響します)発送を容易にするためです。作品は丈夫な筒に巻いた状態で発送されます。各側面には5cmの縁があり、購入者が適切な額縁に取り付けてさらに荷重をかけることができます。
“神々の愛”
構図は、人間の存在とその儚い美しさ、そしてそれに由来するすべてのものを、永遠の世界の神々の形而上学的な壮大さに対置させています。作品は古典神話の最も劇的で魅力的な核、すなわち神と人間の曖昧な関係を探求しています。それはほとんど常に、強烈なエロスの力を通じて消費されます。ギリシャ・ローマ神話における神々の愛は決して精神的または距離を置くものではなく、世界の境界を崩す原始的な力です。不死者は肉となり、白鳥となり、金の雨となり、死すべき美を所有するためには怪物となる。人間は聖なる恐れと欲望の高揚の間で分かれたままです。とはいえ、生ける肉体と神の壮大な次元の間の視線の遊びの中で、それは距離をなくします。女性の美は従属させられるのではなく、オリンポスの苦悩と欲望の原因となる鏡であり、神々が人間を欲し、脆弱さを持つ人間が神話世界の永遠性に意味を与えるのです。
古典神話と、それが私たちの遺伝子にどのように組み込まれているかは、私たちの文化的アイデンティティを刻み付けます。私たちの一部であり、私たちの生活の一部であり、私たちとともに生き続け、私たちの間にも存在します。
私の絵画は、本能と構築の間の絶え間ない対話から生まれます。私にとって、絵を描くことは発見の行為であり、物理的で身体的なジェスチャーから始まる探究ですが、すぐに内面的で時間的なより広い次元へと開かれます。
私の作品を通り抜ける共通の軸は、視えるものと見えないもの、物質と精神、外形と内面の間の微妙な結びつきです。私が描く各人物は、閾値から浮かび上がるように見えます。そこにあり、しかし消えかかっています。
記憶は私の仕事の中心的な役割を担います。それは単なる思い出ではなく、時と経験、イメージの交差点として機能します。私の絵はしばしば層状構成として構築されます——過去のもの、今あるもの、そしてなり得たかもしれなかったものを収集するかのように。
この意味で、絵画は時間的な交差点となり、身体、影、夢、遺構が交差する場所です。消えかかろうとしているものを、少なくとも一瞬でも留めようとするジェスチャーです。
どんな革新的な道具、例えば人工知能のようなものの使用は、画家としてのアイデンティティに深く汚染されることなしには想像できないため、線描と構図は私自身の絵画的な視野と知識の純粋な成果のままです。
2008
2009, ローマで個展。
2011- ローマでグループ展。
全国賞 Pallade Veliterna
2012 - ナポリでグループ展。
2013- 国際賞 第3位
ローマのクリスマス
2014, エジプト大使館、ローマでグループ展。
2015, サン・フェリーチェ・チルチェオのContesto Arteで第一位
2016 - ローマの Dioscuri 劇場でグループ展。
国際コンテスト VI Edition
「友好的な都市」トリノ
- MAXXI美術館、ローマでグループ展。
2017, アゴンティーネ・パラッツォ・フェライオリ、ローマのグループ展。
2018- グループ展 - ナヴォーナ広場、ローマ。
- La Pignaギャラリー、ローマ。
油彩画 - 手書き署名 - 2026
重要!!!
作品は油彩、キャンバス上で制作されました
-90x156mm(キャンバス張りなし)とし、より大きなサイズを活用するため(構図のインパクトと力強さに直接影響します)発送を容易にするためです。作品は丈夫な筒に巻いた状態で発送されます。各側面には5cmの縁があり、購入者が適切な額縁に取り付けてさらに荷重をかけることができます。
“神々の愛”
構図は、人間の存在とその儚い美しさ、そしてそれに由来するすべてのものを、永遠の世界の神々の形而上学的な壮大さに対置させています。作品は古典神話の最も劇的で魅力的な核、すなわち神と人間の曖昧な関係を探求しています。それはほとんど常に、強烈なエロスの力を通じて消費されます。ギリシャ・ローマ神話における神々の愛は決して精神的または距離を置くものではなく、世界の境界を崩す原始的な力です。不死者は肉となり、白鳥となり、金の雨となり、死すべき美を所有するためには怪物となる。人間は聖なる恐れと欲望の高揚の間で分かれたままです。とはいえ、生ける肉体と神の壮大な次元の間の視線の遊びの中で、それは距離をなくします。女性の美は従属させられるのではなく、オリンポスの苦悩と欲望の原因となる鏡であり、神々が人間を欲し、脆弱さを持つ人間が神話世界の永遠性に意味を与えるのです。
古典神話と、それが私たちの遺伝子にどのように組み込まれているかは、私たちの文化的アイデンティティを刻み付けます。私たちの一部であり、私たちの生活の一部であり、私たちとともに生き続け、私たちの間にも存在します。
私の絵画は、本能と構築の間の絶え間ない対話から生まれます。私にとって、絵を描くことは発見の行為であり、物理的で身体的なジェスチャーから始まる探究ですが、すぐに内面的で時間的なより広い次元へと開かれます。
私の作品を通り抜ける共通の軸は、視えるものと見えないもの、物質と精神、外形と内面の間の微妙な結びつきです。私が描く各人物は、閾値から浮かび上がるように見えます。そこにあり、しかし消えかかっています。
記憶は私の仕事の中心的な役割を担います。それは単なる思い出ではなく、時と経験、イメージの交差点として機能します。私の絵はしばしば層状構成として構築されます——過去のもの、今あるもの、そしてなり得たかもしれなかったものを収集するかのように。
この意味で、絵画は時間的な交差点となり、身体、影、夢、遺構が交差する場所です。消えかかろうとしているものを、少なくとも一瞬でも留めようとするジェスチャーです。
どんな革新的な道具、例えば人工知能のようなものの使用は、画家としてのアイデンティティに深く汚染されることなしには想像できないため、線描と構図は私自身の絵画的な視野と知識の純粋な成果のままです。
2008
2009, ローマで個展。
2011- ローマでグループ展。
全国賞 Pallade Veliterna
2012 - ナポリでグループ展。
2013- 国際賞 第3位
ローマのクリスマス
2014, エジプト大使館、ローマでグループ展。
2015, サン・フェリーチェ・チルチェオのContesto Arteで第一位
2016 - ローマの Dioscuri 劇場でグループ展。
国際コンテスト VI Edition
「友好的な都市」トリノ
- MAXXI美術館、ローマでグループ展。
2017, アゴンティーネ・パラッツォ・フェライオリ、ローマのグループ展。
2018- グループ展 - ナヴォーナ広場、ローマ。
- La Pignaギャラリー、ローマ。

