M.Chiera (1969) - Interferences. XXL

シリーズ：Conversations
Conversationsは、出会いへの魅力から生まれました。異なる場所・文化・経験・旅路を持つ人々が同じ空間を共有し、意図的であれ予期せれずとも、つながりを始める瞬間。その一つ一つの出会いは痕跡を残します。すべての交流は、世界と周囲の人々の見え方を微妙に変えます。
このシリーズの構成は、人間の共存の複雑さと美しさを映し出します。いくつかのつながりは即座で自然ですが、他はより微妙で脆く予期せぬものです。人生と同じく、それぞれの要素は自分自身のアイデンティティを保ちながら、共通の何かを生み出す役割を果たします。
Conversationsは、多様性・交流・そして私たちの違いを超えて共通の地を見つける可能性を祝うものです。物語同士の接点が交差し、絡み合い、他者の存在によって変容していく様を、形と色を通じて可視化しようとする試みです。私たちは、あるいは別の仕方で、皆同じ会話の一部であることを思い出させてくれます。

私の作業は、構造と直感が共存する現代の幾何学的抽象の領域に位置します。円・直線・色の平面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの即興性の間を揺れ動く視覚的関係を探ります。
私の実践は、建築家の理念—形式的な明快さ、均衡、幾何学の活用—と関わりつつも、ネガティブ・スペースを活性化するジェスチャーの質感を組み込む点で特徴づけられます。自由度の高い素材表面は、制御と表現の間の緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は、円・楕円・三角形・色彩の平面といった定義された幾何学的形により構築され、構造的正確さで整理されます。これらの形は、リズム・階層・バランスを生み出す視覚的な単位として機能します。
テクスチャーを持つ表面とシャープな幾何学要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。鮮やかで対照的な平面で塗られた色は、視線を導く組織的な要素として機能し、作品の内部ダイナミクスを強化します。
私の various series では、人間関係・記憶・移住・霊性・社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、構成の構造の中に、形の間の緊張・バランス・結びつきを通して統合されます。
したがって、私の仕事は、形式的厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構成の分析的な読みと直接的な視覚体験の両方を招き入れます。

作品ビデオは私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧いただけます。

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品紹介：新しく、オリジナルでユニークな作品 by Miriam Chiera。
年：2025年
媒体：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、オイルスティック、鉛筆（290 g/m2 プリント綿キャンバス上のグラファイト）。
サイン：裏面にサイン、Authenticity Certificateを含む。
配送：EU外への発送は約7日後に、文化財の書類作成を税関へ提出するための準備のため行います。
額装済みの画像は参考画像です。
作品は未額装のまま、破損防止の traced 紙と共に、ロール状で配送されます（専門的な梱包、プラスチック筒または補強段ボールに巻いて配送）。

色は画面によって若干異なる場合があります。

税金：
EU圏外からの購入には、輸入税または関税が課される場合があり、その費用は購入者のご負担となります。

素材：
この作品は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く持つ作品を作るために不可欠です。よく丈夫な綿リネンで破れや伸びを防ぎ、トップクラスの素材を使用し、ひび割れを防ぐ柔軟なテクスチャーを得る媒体、布の密度、その張りと下地処理が適切に行われていることで、品質の作品への投資となり、時とともに無傷で残ることを保証します。

略歴:
Miriam CHieraはイタリア・アルゼンチン系の現代美術家で、イタリア・セニガリア在住。アルゼンチン・リトラル大学の建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学院でも美術を学びました。
アルゼンチンの広大な田園地帯に囲まれた小さな町で生まれ、イタリア系移民の農家の家庭に育ちました。彼女のルーツはイタリア文化に根差しますが、作品には彼女が育った大地の精神が宿っています。 小さな印や象徴がキャンバスに散在し、キュビズム・構成主義・抽象幾何学を色の言語の本質と結びつけています。
自然の雄大さと無限の地平線、自由の深い感覚に囲まれ、スケールの大きな作品にインスピレーションを得ました。リュトラル大学でインテリアデザインを学んだものの、絵画への道は彼女の若い頃からのものでしたが、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナのアカデミア・ディ・アートで学んだとき、絵画こそが自分の本当の天職だと気づきました。
Miriam Chiera の作品は、国際的なコンクール、ギャラリー、ミュージアム、イベントに選出されてきました。
2017年 – Biennial of Fine Arts, Friends of Art, セレス, アルゼンチン。
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト入賞候補、「Fundación 25 de Junio」創立56周年展、ローザリオ, アルゼンチン。
2019年 – 第66回 National Annual Exhibition of Arts, セレス, アルゼンチン。
2019年 – XXIII 春のホール、美術館、サンタフェ, アルゼンチン。
2019年 – 地域年次展、アーティスト、H. Borla美術館、エスペランサ, アルゼンチン。
2020年 – XXIV 春のホール、自治体美術館、アルゼンチン。
2021年 – XXVI 春のホール、サンタフェ, アルゼンチン。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 – Women Artist On The Rise 2025、USA.
2026年 – Artea Fanzine 26 公刊、スペイン。
2026年 – Gorila Spain への出版、スペイン。
作品は世界各地の私設コレクションの一部です。

現在はセニガリア（イタリア）に在住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ローザリオ、故郷セレスなど、多くの都市を旅してきました。各地が彼女の芸術に痕跡を残し、作品の視野と表現を形作っています。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は、ただの流行のオブジェクトや一時的なトレンド、空間的課題を解決するための装飾的要素以上のものです。私は、作品が自分の物語を語る窓になることを願って、絵を描いています—その芸術があなたの人生と意味深く交流します。
各作品には独自の刻印、魂、エネルギーが宿り、それをあなたの空間の生きた存在へと変えます。私の願いは、作品があなたを動かし、それを所有したいという欲求を喚起し、その本質に浸り、毎朝その前に立つあなたの伴侶となることです。