Anton Kaestner - #411 - S - " Seatraw ".

#411 - S - 「Seatraw」
一枚物、アントン・カエストナーのオリジナル作品、パリの工房から直接発送。
3mmのポリカーボネート板にスプレーでアクリル塗布。 この作品はプリントではなく、複数の層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、仕上がりの光沢感は樹脂を塗ったような独自の gloss 表現となっています。
寸法：インチ 12,6 × 9,1 × 0,12 / cm 32 × 23 × 0,3、額なし。
この作品は額なしでお届けします。
ドイツ製 Nielsen 社のアルミ製高品質フレーム、参考寸法 34（インチ換算 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）。推奨・発送時別途70€で用意可能。
作品は裏側に署名されています。
正真正銘証明書が同梱されます。
配送は保険が適用されます。
アンソン・カエストナーはスイス出身の画家・彫刻家・作家で、パリを拠点としています。作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しくは www.antonkaestner.com をご覧ください。
次の個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography"

ジュネーブ生まれの私は、祖国の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、私の死去した祖父は職人でもあり artist でもあり、彼の影響がいつか私の人生の情熱へと結びつく種を蒔きました。
1993年、私は private に絵を描き始め、A4ノートから A3ノートへと無数のアクリル絵具を試しました。非具象絵画と抽象表現主義に最初に魅了されました。 時が経つにつれ、私は自分を無神論者と見做しつつ、スピリチュアルな素材にも親しみを覚えるようになり、人間の存在、憂鬱、自然と人生の深い真実を探る過程と共鳴しました。
しかし、本当にアーティストになる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、そしてフランスへと世界を巡りました。旅は視野を広げ、さまざまな文化的影響を受ける機会を与えてくれました。どこへ行っても、その土地の美術界に身を置き、創造的エネルギーと触れ合いました。
ビジネスのキャリアに専念する一方で、芸術はいつも私の内に静かに宿っていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の meditate（瞑想）の形となり、世界を離れ、自分の内面へと意識を向ける手段となりました。
私は常に絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探り、本物の体験を生きる旅です。芸術を通じて、他者に美の真摯な出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ直し、自分の人生を反省する機会を提供します。
2021年、ビジネスキャリアから引退後、私は絵画に完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術へ全面的に打ち込みました。2023年末には公的な美術活動を開始し、驚くべきことに作品は急速に評価を得て、欧州各地の私蔵コレクション、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダに多く収蔵されました。

Artistic CV

私の最初のソロ展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。私はアクリル絵具、金属色素、 spreys をリサイクルされた押出し性 Plexiglas の裏面に塗装し、軽く滑らかで光沢があり、時には壊れやすい表面を作ります。 この過程は作品を制作過程で自覚させず、視覚的なフィードバックやコントロールを持たないことを特徴とします—これは私自身が歓迎するものです。
"偶然の実験"を許容することで、結果・層・鏡面効果を導き出し、作品が露出されるときに啓示と発見の余地を残します。この写真の啓示・定着のプロセスを思わせる手法は、挑戦的で同時に解放的です。構成の価値は層と透明性によって豊かにされますが、各作品には禁欲的な質感が宿ります。すなわち、静寂と光の中で私たちが見つける irreducible necessities（不可欠な必然性）を認識できた時、私は幸福です。
私のアプローチは deliberately simple（意図的に単純）に保っています。感情でも理論的構想でもなく、存在の経験を重視します。急速な消費でも知的化・知的所有でもなく、意識の拡張と現実の探求、可視・不可視のストーリーを追求します。私の芸術は「人生の芯で生きる」ことを探求する旅であり、フランス系SF作家アルain Damasio が言うところの「le vif（生の躍動）」と同義です。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを想起させることがありますが、基本的にはほぼ完全に抽象的です。プラスチックガラスは絵にきらめく肌を与え、観る者ごとに自分の影を映し出します。各作品は控えめな鏡のように機能し、生き、変化し、見る者を映します。
光・色・質感の相互作用、欠落している部分の存在感さえも、共感を必要とするだけです。近くで見るディテールと、全体を見渡す距離の間の遊びが、観る人の内省の旅を促してくれることを願っています。
私はすべての答えを持っているとは言えず、達成可能なことに謙虚でありたいと思います。ただ、問いと成長の継続的な過程に満足を見出すだけです。新しい創作のたび、それは私の限界への対峙であり、技術を磨き、さらに成し得ることを探求する機会となります。私にとって絵を描くことは日々の技であり、探求であり、意味ある対話を生み出す手段です。

ジャン・バゼインの言葉を借りれば：「日々の実践は、見ることへの情熱を倍増させる。」

アントン・カエストナー